🛠 Самоделки с меткой: Геометрические фигуры 👈

Самоделки: 36

• 
  Белый и два цветных тора завязанных в узелок 🙂 + развертки.

  
  Дмитрий ДА
  31.03.2009




• 
  Большой выбор развёрток простых геометрических фигур.

  
  Дмитрий ДА
  28.05.2009




• Тетраэдр (четырёхгранник) — многогранник с четырьмя треугольными гранями, в каждой из вершин которого сходятся по 3 грани.

  
  Дмитрий ДА
  28.10.2009




• Октаэдр — один из пяти выпуклых правильных многогранников.

  
  Дмитрий ДА
  28.10.2009




• Додекаэдр (двенадцатигранник) — правильный многогранник, составленный из двенадцати правильных пятиугольников.

  
  Дмитрий ДА
  28.10.2009




• Икосаэдр — правильный выпуклый многогранник, двадцатигранник, одно из Платоновых тел.

  
  Дмитрий ДА
  28.10.2009




• Что вы видите на картинке, параллелепипед? А если внимательно присмотреться 🙂

  
  Дмитрий ДА
  19.12.2009




• Очень интересный видеоролик, с кубиком происходят аномалии или это вообще не куб? 😉

  
  Дмитрий ДА
  19.12.2009




• Сделать флексагон, не трудно, нужна только бумага, ножницы и скотч.

  
  Александр
  23.02.2010




• Готовые развёртки конуса разных размеров.

  
  Дмитрий ДА
  08.08.2010




• Моя первая работа: оригами додекаэдр

  
  Темирлан
  13.12.2010




• Оригами это круто!

  
  Темирлан
  02.01.2011




• Такая коробочка может стать оригинальной упаковкой для ваших подарков.

  
  Дмитрий ДА
  01.02.2011




• В этой статье я покажу вам свой многогранник, отдельные части его, и видео-инструкцию к нему…

  
  Темирлан
  16.10.2011




• 
  Здесь я покажу два вида дадекаэдра и выложил две видеоинструкции по ним…

  
  Темирлан
  16.10.2011




• 
  Думаю, эта статья банальна, но все же, может кому нибудь пригодится, к примеру для геометрии.

  
  Темирлан
  19.10.2011




• 
  Покажу свои икосаэдры, и выложил видео-инструкцию как их сделать.

  
  Темирлан
  19.10.2011




• Это очень простая композиция из геометрических фигур.

  
  ШкоРавоян
  16.10.2015




• Шикарная идея для учителей для создания с детьми на уроках труда, геометрии или черчения в школе! Для изготовления 30 модулей додекаэдра вам понадобится бумага 8*8 см.

  
  Дмитрий ДА
  14.10.2017




• Можно из бумаги делать не только кубики, а ещё строить из нескольких кубов дома, мосты, роботов — всё, на что способна ваша фантазия.

  
  Дмитрий ДА
  20.11.2017




• Сделать шар из бумаги сложно, но сделать шар в технике оригами очень просто. Просто возьмите цветную бумагу и следуйте обучающему видеоуроку.

  
  Дмитрий ДА
  20.11.2017




• Вы задумались о недорогом и эффектном декоре для праздника, который можно сделать своими руками. Тогда вы по адресу. Из статьи вы узнаете, как сделать объёмную звезду из бумаги. Объёмные звезды из бумаги — отличное украшение для детской комнаты. 

  
  Александра
  22.04.2020




• Сегодня мы расскажем о том, как сделать оригинальную поделку из бумаги – кубик оригами. Данная поделка относится к модульному оригами, потому что состоит из нескольких деталей соединенных между собой.

  
  Александра
  23.04.2020




• Сюрикены из бумаги — забавные летающие звездочки, похожие на оружие японских ниндзя. Как же сделать сюрикен из бумаги? С помощью нашей пошаговой схемы это получится очень легко, даже у тех, кто не знаком с оригами.

  
  Александра
  23.04.2020




• Удивительно простая звезда из бумаги. Бумажная звезда может использоваться не только в виде элемента декора во время торжества или в качестве оригинального интерьерного решения. Процесс ее создания простой и увлекательный.

  
  Александра
  13.05.2020




• Многие мальчишки любят делать такое метательное оружие, как сюрикен из бумаги. Его можно использовать в играх и развлечениях. Сюрикен – это разновидность метательного холодного оружия, которое широко использовалось японскими воинами. Мы научим вас, как сделать сюрикен из бумаги. Делать его очень просто.

  
  Александра
  25.05.2020




• Объемная звезда из бумаги станет отличным украшением на праздники и ярким интерьерным решением в повседневной жизни. Сделать объемную звезду можно своими руками, достаточно внимательно посмотреть наш подробный мастер-класс.

  
  Александра
  04.06.2020




• Как сделать звезду из бумаги своими руками. Все что потребуется для бумажной звёзды это квадратные листы бумаги — 8 штук, я использовал размер листа 8*8 см. Поделка собирается очень просто и мне справится абсолютно каждый. Такими звёздами можно украсить комнату или сделать целую гирлянду, а также украсить ёлку на Новый год.

  
  Александра
  20.06.2020




• Как сделать кубик из бумаги? Очень просто. Кубики – это универсальная игрушка для ваших детей, позволяющая им развивать логическое мышление и мелкую моторику рук, а также, если кубики цветные, то это поможет детям проявить свои творческие способности. 

  
  Александра
  25.06.2020




• Как сделать звезду оригами? — Очень просто! Воспользуйтесь предложенной инструкцией и у вас все получится. Звезда — довольно простая задача, подвластная даже для новичка, никогда раньше не занимавшегося оригами.

  
  Александра
  26.06.2020

Геометрические фигуры из бумаги

В основе самых сложных и необычные формы сооружений, устройств, механизмов лежат элементарные геометрические фигуры: куб, призма, пирамида, шар и другие. Для начала научитесь создавать самые простые фигуры, а после вы легко освоите более сложные формы.

Многие моделисты начинают свой путь с бумажных моделей. Это обусловлено доступностью материала (найти бумагу и картон не составляет трудности) и легкостью в его обработки (не требуются специальные инструменты).

Однако, бумага имеет и ряд характерных особенностей:

• капризный, хрупкий материал
• требует высокой аккуратности, внимательности, усидчивости при работе

По этим причинам бумага является материалом, как для начинающих, так и для настоящих мастеров и из нее создаются модели самой разной сложности.

В этот статье мы изучим простейшие геометрические фигуры, которые можно сделать из бумаги.

Вам понадобятся следующие материалы:

• лист бумаги
• карандаш
• линейка
• ластик
• ножницы
• клей ПВА либо клеящий карандаш
• кисточка для клея, лучше из жесткой щетины
• циркуль (для некоторых фигур)

Как сделать куб из бумаги?

Куб – правильный многогранник, каждая грань которого представляет собой квадрат

Создание куба состоит из двух этапов: создание развертки и склеивание. фигуры. Для создания схемы вы можете воспользоваться принтером, просто распечатав готовую схему. Либо вы можете самостоятельно с помощью чертежных инструментов нарисовать развертку.

Рисование развертки:

1. Выбираем размеры квадрата — одной стороны нашего куба. Лист бумаги должен быть шириной не менее 3 сторон этого квадрата и длиной немного более 4 сторон.
2. Чертим в длину нашего листа четыре квадрата, которые станут боковыми сторонами куба. Рисуем их строго на одной линии, вплотную друг к другу.
3. Над и под любыми из квадратов рисуем по одному такому же квадрату.
4. Дорисовываем полоски для склеивания, с помощью которых грани будут соединяться между собой. Каждые две грани должны соединяться одной полоской.
5. Куб готов!

После рисования развертка вырезается ножницами и склеивайте ПВА. Клей очень тонким слоем равномерно размазываем кистью по поверхности склеивания. Соединяем поверхности и закрепляем в нужном положении на некоторое время, с помощью скрепки или небольшого груза. Срок схватывания клея где-то 30-40 минут. Ускорить высыхание можно методом нагрева, например, на батарее. После склеиваем следующие грани, закрепляем в нужном положении. И так далее. Так постепенно вы проклеите все грани куба. Используйте небольшие порции клея!

Как сделать конус из бумаги?

Конус – тело, полученное объединением всех лучей, исходящих из одной точки (вершины конуса) и проходящих через плоскую поверхность.

Рисование развертки:

1. Рисуем циркулем окружность
2. Вырезаем сектор (часть круга, ограниченная дугой окружности и двумя радиусами, проведенными к концам этой дуги) из этой окружности. Чем больший сектор вы вырежете, тем острее будет конец конуса.
3. Склеиваем боковую поверхность конуса.
4. Измеряем диаметр основания конуса. С помощью циркуля рисуем окружность на листе бумаге требуемого диаметра. Дорисовываем треугольнички для склеивания основания с боковой поверхностью. Вырезаем.
5. Приклеиваем основание к боковой поверхности.
6. Конус готов!

Как сделать цилиндр из бумаги?

Цилиндр – геометрическое тело, ограниченное цилиндрической поверхностью и двумя параллельными плоскостями, пересекающими её.

Рисование развертки:

1. Рисуем прямоугольник на бумаги, в котором ширина — это высота цилиндра, а длина определит диаметр будущей фигуры. Отношение длины прямоугольника к диаметру определяется выражением: L=πD, где L- длина прямоугольника, а D — диаметр будущего цилиндра. Подставив в формулу требуемый диаметр, найдем длину прямоугольника, который будем рисовать на бумаге. Дорисовываем небольшие дополнительные треугольнички, которые необходимы для склеивания деталей.
2. Рисуем на бумаге два круга, диаметром цилиндра. Это будет верхнее и нижнее основания цилиндра.
3. Вырезаем все детали будущего бумажного цилиндра.
4. Склеиваем боковую поверхность цилиндра из прямоугольника. Даем детали высохнуть. Приклеиваем нижнее основание. Ждем высыхания. Приклеиваем верхнее основание.
5. Цилиндр готов!

Как сделать параллелепипед из бумаги?

Параллелепипед – многогранник, у которого шесть граней и каждая из них параллелограмм.

Рисование развертки:

1. Выбираем размеры параллелепипеда и величины углов.
2. Чертим параллелограмм — основание. С каждой стороне дорисовываем боковые стороны — параллелограммы. От любой из боковой стороны дорисовываем второе основание. Добавляем полоски для склеивания. Параллелепипед может быть прямоугольным, если стороны прямоугольники. Если параллелепипед не прямоугольный, то создать развертку немного сложнее. Для каждого параллелограмма нужно выдержать требуемые углы.
3. Вырезаем развертку и склеиваем.
4. Параллелепипед готов!

Как сделать пирамиду из бумаги?

Пирамида – многогранник, основание которого – многоугольник, а остальные грани – треугольники, имеющие общую вершину.

Рисование развертки:

1. Выбираем размеры пирамиды и количество ее граней.
2. Рисуем основание — многогранник. В зависимости от количества граней это может быть треугольник, квадрат, пятиугольник или другой многогранник.
3. От одной из сторон основания рисуем треугольник, который будет боковой стороной. Следующий треугольник рисуем так, чтобы одна сторона у него с предыдущим была общая и так далее. Так рисуем столько треугольников, сколько сторон в пирамиде. Дорисовываем полоски для склеивания в нужных местах.
4. Вырезаем и склеиваем фигуру.
5. Пирамида готова!

Читайте также:

Как сделать садовые фигуры своими руками (60 фото)

Украшение садового, приусадебного, дачного участка — это процесс бесконечный. Все время что-то меняется, убирается, добавляется. Один из способов украшения — сделать садовые фигуры. Если грамотно расставить их, они преображают облик участка. 

Содержание статьи

Фигурки из цемента: чем хороши и как делать

Сделать садовые фигуры можно из цемента — это один из самых используемых и доступных материалов. Стоит он недорого, позволяет создать самые различные фигурки — от простых и небольших, до скульптур в полный рост. Есть несколько способов того, как можно сделать садовые фигуры из цементного раствора: с каркасом, без него, из полусухого раствора. Обо всем подробнее дальше.

Очень часто из бетона делают грибочки, но они не всегда одинаковые…

Что добавить в раствор

Есть множество добавок в цемент, которые улучшают/изменяют его свойства. Их очень много, но продаются они довольно солидными объемами, которые могут понадобиться разве что для изготовления садовых скульптур в промышленных масштабах. Но есть обычные вещества, которые также меняют свойства бетонного раствора.

• Клей ПВА — повышает морозостойкость готового изделия и пластичность жидкого раствора. Он лучше заполняет форму, но быстрее «схватывается». Подсохший цемент с добавкой ПВА обработке поддается в разы хуже чем обычный. Поэтому не пропустите время, пока его можно формовать.
• Жидкое стекло — снижают водопроницаемость, раствор быстрее схватывается. Но добавлять его следует не более 1% от общей массы раствора.

  Не слишком распространенная техника: рисунок копируется на полусухой блок бетона, потом выскабливается стамесками или ложками. Главное — успеть до того, как бетон станет неподатливым для обработки

• Пластификатор — добавка, которая повышает пластичность полусухого (с малым количеством воды) бетонного раствора. Добавлять надо совсем немного, буквально чайную ложку на ведро раствора.
•  Сделать бетон легче поможет добавка ГИПЕРТУФ.
• Стиральный порошок или жидкость для мытья посуды — работает как пластификатор и ускоряет затвердение. Добавлять 0,5-1 чайной ложки на ведро раствора.
• Чтобы поверхность фигурки была более гладкая, ее можно покрыть шпаклевкой. Но шпаклевка нужна не для стен, а для деревянного пола. Она после высыхания становится очень жесткой, а с бетоном схватывается крепко.

Это основные добавки, которые нужны при изготовлении фигурок для сада из бетона. С ними работать проще. Но не добавляйте много. Максимум — одна чайная ложка на ведро, иначе сделаете только хуже.

Чем красить и некоторые технологические нюансы

После того как фигура из бетона высохла, ее надо ошкурить до гладкости, убрать пыль и можно красить. Чтобы краска ложилась ровнее и меньше расходовалась, сначала надо покрыть изделие слоем грунтовки. Грунтовка подбирается в зависимости от типа краски. Сам процесс покраски ничем не отличается — обычно нужны кисточки разного размера. Но стоит знать некоторые особенности.

Разных технологических нюансов еще очень много, но это основные. Остальные вы освоите или придумаете в процессе работ.

Как сделать садовые фигуры: вырезание из полусухого раствора

Сделать садовые фигуры из свежего цементно-песчаного раствора не получится — слишком он жидкий. Даже если его замешать с минимумом воды, ничего внятного слепить не получится. Зато можно дождаться пока раствор станет твердеть, но останется еще довольно мягким — под нажимом будет крошиться. В таком состоянии, в нем можно металлическим предметом делать бороздки, срезать лишнее.

Заготовка для фигуры из монолита

Из густой смеси можно сформировать приблизительную форму задуманного персонаж — выложить в кусок пленки, завязать, придать желаемую форму. Если есть жидкий раствор, находите более-менее подходящую емкость или используете всю ту же пленку. Раствор в форме оставляют на 8-12 часов. Время зависит от того, насколько цемент был жидким изначально и температуры, при которой вы изделие выдерживаете. Оптимальная температура около +20°C, при более низкой время на твердение увеличивается, а при более высокой, есть возможность того, что цемент высохнет, а не «схватиться».

Постепенно из глыбы проявляется фигура

Периодически проверяйте состояние заготовки: под пальцами должна быть твердая масса, а когда прилагаешь большее усилие, цемент слегка продавливается. В этом состоянии уже можно начинать формировать скульптуру. На работу у вас 7-8 часов. Для маленьких фигурок этого более чем достаточно, для больших впритык — придется торопиться. Чтобы отсрочить высыхание частей, которые пока не обрабатываются, их можно обернуть мокрой тряпкой.

Берете нож, проволоку, шпатели, начинаете понемногу срезать лишнее. Боятся не нужно, если что-то лишнее уберете, можно позже добавить немножко раствора, подправить когда он подсохнет. В общем, технология не слишком сложная, но если нет художественных способностей, самому придумать что-то внятное сложно. Для таких случаев есть одна хитрость: находите фигурку небольшого размера из любого материала, глядя на нее ваяете свою.

Изготовление фигурок из цемента с основой или каркасом

Технология изготовления садовых фигурок из бетона на основании, состоит в послойном нанесении раствора на каркас. Но эта техника требуется при изготовлении больших фигур — около 150 см и больше. Тогда несущей способности самого бетона может не хватить. В таком случае и необходимо жесткое основание. В остальных случаях каркас или основа нужна только для минимизации расхода бетона и уменьшения общего веса изделия.

Каркас для сложных изделий делают (плетут или варят) из проволоки, для более простых используют подручные материалы. На готовый каркас наносится слой раствора (густого) 1-2 см, прокладывается стеклотканевой сеткой-серпянкой, снова наносится раствор, снова сетка. Процесс чередуется до тех пор, пока ваше изделие не приобретет желаемую форму.

Пример: каркас черепахи из проволоки

Где и как найти основание

Основная задача — найти посудину, бутылку, коробку, которая по форме подходит для задуманного изделия. Если форма сложная, ее можно дорастить или полностью создать из кусков пенопласта. Он легкий, хорошо режется. Но такие фигуры — с основой из пенопласта — не выдерживают нагрузку. Если вы предполагаете, что на ваши изделия может кто-то сесть или каким-то другим образом механически воздействовать, вместо пенопласта лучше использовать деревянные бруски или пенобетонные блоки. Пенобетон отлично режется пилой по дереву, его можно строгать рубанком, большим ножом, проделывать канавки острым предметом. Принципы работы с древесиной всем известны.

Каркас может понадобится, если вы хотите воссоздать точную копию животного или растения

Найденную форму обкладывают раствором, обматывают тряпками, паклей, веревками, а потом тоже обмазывают цементом. Если слой раствора больше 2 см, его армируют при помощи сетки из стеклоткани (сетка-серпянка используется для оштукатуривания стен). Если в качестве основы используется пластик, на него очень сложно нанести раствор — он стекает. Такие изделия обматывают тряпками, пропитанными раствором. После высыхания, на них очень хорошо наносится следующий слой.

В подсохшем растворе проделывают канавки, которые обозначают перья, шерсть. В общем, приемов много. Приведем несколько примеров, чтобы было яснее как же все-таки сделать садовые фигуры из бетона. Еще вариант — обмазывают раствором, в который вдавливают гальку. Она создает неровный рельеф.

Лебеди

Например, хотим сделать фигуры лебедей. Основа для тела — небольшой округлый тазик. Шея — выгнутая в виде буквы S проволока. «Шею» крепим к туловищу любым доступным способом.

Бетонные лебеди

На тазик накладываем густой раствор, формируя нужный изгиб добавляем пенопласт, куски тряпок и т.д. Оставляем сохнуть. На проволоку (лучше найти потолще, можно арматуру) наматываем тряпки, смоченные в растворе. Закрепляем и оставляем все на сутки. За это время бетон схватится, и на «теле» можно при помощи выскабливания формировать крылья, проделывать бороздки, рисовать перья и т.д.

Процесс изготовления

Вплотную занимаемся шеей и головой. На полученную основу руками накладываем раствор (резиновые перчатки надеть не забудьте), формируя шею нужной формы и толщины. Много сразу «нарастить» не получится — только тонкими слоями. Когда шея станет больше похожа на настоящую, можно начать формирование перышек, очертить клюв, глаза и т.д. Готовых птиц оставляем сохнуть на неделю или больше. Далее — шлифовка, грунтовка покраска.

Лягушка-царевна

На этом примере продемонстрируем, как можно сделать садовые фигурки из цементного раствора и камней. В качестве основы взят пеноблок, подрезан и обтесан где надо. Сверху обмазан густым раствором в несколько слоев.

Как сделать садовые фигуры: лягушка из бетона и камней

В верхнем, еще мягком, слое укреплены камешки — плоская галька небольшого размера, на короне использованы стеклянные осколки. После высыхания фигурка покрашена акриловыми красками, дважды покрыта лаком.

Бескаркасная технология: поилка-лист из бетона

Если изделие небольшое или тонкое, на него не планируется большая нагрузка, можно сделать его без каркаса. Так делают разного рода чаши, плиты, небольшие скульптуры. Например, поилка для птиц в виде листа. Она может быть также подставкой под вазоны и горшки с цветами, другие фигурки, которым нежелательно контактировать с грунтом.

Находим большой лист — лопуха, ревеня и т.д. Лист ставим в воду, из песка на ровной поверхности (стол) формируем пологую горку, накрываем ее пленкой.

Формируем чашу наоборот

Раскладываем лист на горке, вдавливая его в песок. Замешиваем густой раствор — он не должен стекать. Состав раствора для скульптур — на 1 часть цемента, 3 части мелкого песка, можно добавить пластификатор. Выкладываем раствор поверх листа, плотно его прижимая. В середине толщина слой — около 2 см, к краям становится тоньше — до 1 см. Края формируйте аккуратно. Их можно будет подрихтовать, но сделать это не так просто.

Лист обмазываем раствором

В середину вставляем отрезок пластиковой трубы диаметром около 10 см и длиной 10-15 см. Место стыка обмазываем раствором, заполняем трубу. Прикрываем полиэтиленовой пленкой. Она предохраняет от перегрева, дождя, грязи. Края прижимаем камнями или чем-то тяжелым, но герметичности добиваться не надо — лишняя влага должна испаряться.

Почти готово, осталось ждать

Выдержать садовую скульптуру не переворачивая не менее 2 суток. Затем снять наружную пленку, аккуратно перевернуть, снять  лист. Если он не отходит, смочить и подождать пару минут. Щеткой убрать остатки, мусор. Выждать еще несколько дней перед покраской — желательно две недели.

Вот что получилось… оригинальная поилка для птиц

Перед покраской отшлифовать наждачной бумагой, очистить от пыли. При желании можно покрыть грунтовкой. Ее тип подбирается под тип краски. Грунтовка нужна чтобы краска ложилась ровнее и чтобы она меньше расходовалась. Когда краска высохнет, изделие покрывается двумя слоями лака. Лак выбираете для наружных работ. Лучше — матовый или полуматовый.

Декоративные фигурки из монтажной пены

Очень быстро и просто можно сделать садовые фигурки из монтажной пены. Только учтите, они получаются очень легкими, так что нужны какие-то утяжелители. В качестве основы подходят пластиковые бутылки, металлические емкости, картонные коробки, и т.д. Для тонких деталей — рук, ног, шей — подходят любые материалы нужной формы и размера: ветки, проволока, проволочный каркас, пластиковые трубы, металлический уголок и т.д. и т.п.

Это альпийский бычок из монтажной пены. Тут и шерсть специально делать не надо: пена сама формирует нужный рельеф

Основа для тонких или сильно выступающих деталей фигур, может втыкаться позже — после того, как «тело» готово. Проволоку, уголок, палку, можно просто воткнуть в подсохшую пену. Если используются мягкие материалы, их можно прибить гвоздиками или прикрутить саморезами, прихватить скобами из степлера, приклеить. В общем, используйте любой доступный метод.

На качестве пены лучше не экономить — выбирайте дорогую. Она не течет как подымающееся дрожжевое тесто, а увеличивается в размерах, сохраняя заданную при нанесении форму. Но даже с дорогой монтажной пеной не стоит торопиться. Основной секрет такой: за один раз наносить тонкий слой. Затем подождать пока он перестанет увеличиваться в объеме, затвердеет (минут 25-40) и наносить следующий тонкий слой. Такое последовательное наращивание объемов — залог успеха.

Доработанная технология и советы

Если по шагам, то делать садовые фигуры из пены надо так:

В общем, технология несложная и теперь вы знаете, как сделать садовые фигуры из монтажной пены. Но есть нюансы. Первый. Если куплена была дешевая пена и она стала растекаться, надо дождаться пока она начнет твердеть, смочить руки водой и сформировать из нее то, что вам надо. Тут важно уловить момент, когда пена уже не очень липнет, но еще не застыла окончательно.

Вот такие трещины идут после высыхания шпаклевки

Второй. Если в процессе отвалилась часть фигуры, ее можно закрепить, капнув на стык пеной, воткнув кусок проволоки — для большей прочности — соединить детали. Шов замазать мастикой, шпаклевкой.

А это устранение дефектов

Третий. При высыхании шпаклевки на поверхности фигурки образуются трещины. Замазывание их шпаклевкой снова результата почти не приносит. Трещины появляются снова. Чтобы их не было, берем бинт, обматываем обмазанную шпаклевкой фигурку, сверху наносим еще один слой, разравниваем.

Это после заглаживания руками, но еще непросохшие

Четвертый. Если при помощи шпателя не удалось получить идеально ровную поверхность, а она вам нужна, то когда шпаклевка подсохнет, ее можно загладить руками. При необходимости руки смочить водой.

Фото самодельных садовых фигур и скульптур

Это камни из бетона, но они полые внутри. Основу можно слепить из глины, обмазать несколькими слоями бетона. Когда все высохнет, глину выкрошить

Чтобы оперение совы было похоже на настоящее, в раствор добавили опилки

Самое интересное на этих садовых фигурках из бетона — одежда настоящая, просто пропитана бетонным раствором, а после высыхания покрашена

Садовые фигурки из дерева — это необязательно резьба. Могут быть и такие — из чурбаков. Замечательный конь!

Это сделано из бетонного монолита при помощи ножа

Кот высокий — более 160 см в основании штырь. Голову делали отдельно, потом соединили с «телом»

Черепахи и грибы из бетона — их начинающие скульпторы делают чаще всего

Для таких скульптур нужна форма…

Лягушачья семейка

Из остатков бетона…

Это гипсовые фигурки для сада, но их на зиму оставлять нельзя

Деревянная скульптура для сада и приусадебного участка — талант…

Грибы из бетона — пластиковый стакан для ножки и миска для шляпки. В будущей шляпке, пока раствор не затвердел, проковырять цилиндрическое отверстие — чтобы ножка туда входила. Так грибок будет очень похож на настоящий

Милый гномик как украшение колодца

Сказочный город из гипса

Лягушки готовы к покраске

Такой себе лесовик из засохшего дерева

Пошаговая инструкция +Фото и Видео

Как сделать фигуры из пенопласта своими руками? Украшать дачу декоративными элементами – это разноплановое занятие. Помимо уже приевшихся всем пластиковых бутылок и автомобильных шин не менее достойное место занимают фигуры из пенопласта своими руками.

Мы поможем ознакомиться со всеми особенностями материала, а также с основными этапами работ в этом увлекательном творческом начинании.

Где взять материал

Пенопласт вы можете найти в любой коробке из-под бытовой техники. Не выбрасывайте его при новой покупке, лучше положите в кладовую, увезите на дачу или спрячьте на антресолях. Он не будет занимать много места, зато здорово выручит, когда у вас будет время и желание заняться творчеством.

Обратите внимание, что если вы не планируете в ближайшее время покупать технику, не расстраивайтесь и не спешите идти в магазин творчества – там хоть и есть заготовки, но по высоким ценам. Относительно дешевый пенопласт вы можете купить там, где есть строительные материалы. Лист на 100*100*10 см будет стоить примерно 270 рулей. В магазине с товарами для творчества за эту же цену вы получили бы очень маленькую заготовку.

Украшение участка своими руками

Символические украшения

Еще издавна зародилась традиция украшать вход в жилье разными фигурками. Ранее символические украшения несли определенную смысловую нагрузку и могли олицетворять защитную силу, но спустя определенное время функция переросла лишь в декорирование, и не более. Создать такую же красоту, как в общественных парках с красивыми статуями на своем участке вы сможете, если сделаете пенопластовые фигурки своими руками.

Ландшафтный дизайн – это дорогое удовольствие, и поэтому многие владельцы дачных участков делают выбор в пользу украшения придомовой территории своими силами. Для экономии средств они часто используют подручные материалы или покупают недорогую базу. Один из множества таких вариантов – это создание декоративных элементов из пенопласта.

Тем, кто являются новичками в этом деле, для начала следует потренироваться на оформлении простых плоских фигур, а после того, как будет опыт работы с материалом, можно попробовать создать объемные фигуры их пенопласта своими руками.

Материал и его особенности

Простую фигурку из пенопласта вы можете легко вырезать из старой и уже ненужной упаковки. В работе удобен именно мелкозернистый материал, который не будет сильно крошиться. Даже если у вас нет под рукой необходимого фрагмента, вы можете купить основу для поделки,  к счастью, это не так дорого, как может показаться на первый взгляд.

Достоинства материала следующие:

• Легкость (вес), за счет чего процесс обработки под силу каждому. Не требуется прикладывать большую физическую силу.
• Так как в дальнейшем придется подвергнуть декоративную фигурку обработке, очень важна реакция материала с остальными химическими соединениями. Вещества, которые есть в извести, гипсе и цементе не могут взаимодействовать с пенопластом.
• Фигурки из пенопласта отлично переносят высокий уровень влажности.
• Изредка подобные декоративные элементы могут получить повреждение, но они удобны для реконструкции.
• Придать устойчивость фигуркам поможет любая основа в качестве подставки, на которую следует прикрепить изделие.

Обратите внимание, что некоторые компоненты, которые входят в состав ацетона и бензина могут оказать на пенопласт действие разрушающего характера. Не меньшую опасность представляют скипидар и бензол. По этой причине при покупке материал для дальнейшего оформления следует тщательно изучать состав.

Главные этапы работы

Изготовление фигурки в одном экземпляре несложно сделать  своими руками, но если вы решили поставить на поток производство фигурок, то не будут лишними станки для фигурной резки пенопласта. В зависимости от конструктивных особенностей, оборудование может разрезать материал горизонтально или вертикально, или же проводить обработку деталей для объемных поделок. Использовать мелкозернистый пенополистирол удобно не только при процессе вырезания, но и при дальнейшем окрашивании фигур.

Подготовительный этап

Для начала стоит определиться с задумкой, а именно какая из фигур будет лучше отвечать вашей концепции дизайна ландшафта. Не забывайте ориентироваться на сложность, так как начинающим нужно потренироваться на плоских фигурках из пенопласта своими руками.

Сама популярная тематика – это животные, сказочные персонажи, птицы. Для проведения работ с пенопластом вам потребуется:

• Кусок материала в нужном размере.
• Клей, который имеет стойкость к негативным воздействиям окружающей среды, жидкие гвозди.
• Акриловые краски, гипсовая шпатлевка.

Когда все материалы готовы и есть в наличии, можно перейти к этапу создания пенопластовой фигурки.

Создание эскиза и заготовки

Для начала нужно нанести на бумажный лист очертания будущей фигуры в полном размере. После этого вырезайте эскиз и перенесите его на пенопласт, для черчения используйте маркер.  Заготовку следует вырезать из материала при помощи обычной ножовки.

Примечание: если вы используете пенопласт, который не слишком толстый, для создания объемной фигуры из пенопласта вам понадобиться несколько заготовок.

На одной из заготовок в нижней части оставьте кусочек, который предназначен для вкапывания фигуры в землю.

Склеивание

Пенопластовые объемные фигуры для декорирования участка следует создавать из несколько заготовок, которые склеивают между собой. Вы можете утяжелить фигуру, если будете использовать каркас, который вкладывают между деталями в процессе склеивания.

Провести процедуру следует при использовании различных составов. Для этого подойдет:

• Монтажная пена.
• Клей для пенопласта.
• Силиконовый герметик.
• Морозостойкий клей для фасадной обработки.
• Жидкие гвозди.
• Смесь для фиксации.

Главным условием выбора является то, что в составе ни в коем случае не должно быть веществ, которые могли бы разъедать структуру пенопласта. После этого склеенные части следует поместить под пресс, где они будут находиться 24-48 часов.

Процесс обработки

Когда отведенное время истечет, следует приступить к обработке заготовки. Чтобы уменьшить объем раскрошенного пенопласта, используйте хорошо заточенный нож. Специалисты советуют проводить эту работу под струей воды. Небольшие фрагменты пенопласта не будут разлетаться по сторонам, а фигурные линии будут закругленные.

Готовую фигуру просушите, чтобы можно было приступать к следующему этапу. Как правило, фигурки из пенопласта обрабатывают шпатлевкой на основе гипса. После этого фигуру следует оставить на просушивание. После испарения лишней влаги отшлифуйте поделку и устраните заостренные фрагменты.

Декорирование

Конечно же, что фигурку нужно окрасить, чтобы она была похожа на то, что пытались сделать. Насыщенные и яркие оттенки можно получить, если использовать акриловые краски. Для экономии используйте обычные лакокрасочные материалы для фасадной обработки. Не забывайте о том, что при покупке составов следует исключать любые средства, которые могут разрушить поделку. Сохранить красоту можно при помощи лака, который предназначен для внешних работ.

Оформление и его особенности

Когда вы получите опыт работы с пенопластом, вы можете начать пробовать создавать усложенные фигуры, которые будут состоять из нескольких элементов. Например, рассмотрим, как сделать объемную пони.

Есть некоторые особенности в алгоритме действий:

1. Для начала следует создать туловище. Отдельные заготовки слейте между собой.
2. После вырежьте из пенопласта шею, ножки и голову.
3. В туловище фигуры вставьте стержни из металла, на которые будут установлены вторичные элементы.
4. Чтобы фиксация была надежной, используйте скотч.
5. Если при изготовлении небольшой кусочек пластмассы отколется, замаскируйте выемку шпатлевкой. При большом отколе фрагмент можно посадить обратно на клеевую смесь.

После того, как все будет готово, продумайте надежный способ фиксации на участок. Бывает так, что подобные поделки используют не только для декорирования ландшафтного дизайна, но и для практических функций. Ежик, свинка или крокодил могут стать оригинальной подставкой для цветов.  Из обычных вариант большой популярностью пользуется павлин, так как он будет смотреться органично на фоне участка, а также грибы из пенопласта.

Размещение фигур на участке и уход за ними

Чтобы ваша готовая фигурка из пенопласта своими руками смотрелась красиво, учтите несколько основных правил:

• Пенопластовые фигурки советуют размещать среди зелени, чтобы картинка выглядела максимально естественно.
• Крупные фигуры разместите на земле, а маленькие поделки можно поместить на подставку. Если вы сделали птичку, ее можно поселить на ветке дерева.
• Размеры фигуры должны быть пропорциональны размеру участка. Старайтесь не расставлять большие фигуры в одном месте, напротив, нужно планировать общий вид композиции с различных ракурсов.

Не стоит забывать, что то, что весной или осенью смотрелось на участке хорошо, летом может быть полностью скрыто за разросшимися кустами и прочей зелени. Если при оформлении поделки использовать качественные лаки, декоративные фигуры можно протирать губкой, чтобы удалять пыль. Не будет лишним использование специальных смесей противогрибкового действия. Для продления периода использования декораций сада на время зимнего холода убирайте изделия в сарай, гараж или любое другое хозяйственное помещение.

Заключение

Нет никаких сложностей при создании декоративных фигур для сада из пенопласта. Если вы потренируетесь, будете следовать инструкциям, вы сможете справиться с этой задачей без проблем. Результат будет невероятным и порадует красотой всех прохожих и соседей.

пробуем делать объёмные фигурки из бумаги

Фото: images.yandex.ruРемонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.Фото: images.yandex.ruРемонт, строительство, отделочные работы. Как построить и обустроить дом.

Посмотрите на эти фото. Крутые штуки, правда? Вот и я так подумал, как только впервые их увидел и узнал, что делаются они лишь из бумаги и клея. Так что когда мне предложили сделать что-нибудь для дома своими руками, я думал недолго.

Чтобы понять, что такое паперкрафт или бумажное моделирование, я посмотрел вот это видео. Там я и почерпнул, как всё делается. Берём развёртку (это чертёж будущей фигуры на плоскости), вырезаем, загибаем по линиям и склеиваем в указанных местах. Вроде всё просто. Но поскольку младших школьников и детсадовцев у меня дома нет, сначала нужно сходить в магазин за картоном и клеем.

Изначально я хотел купить цветной картон, но в ближайшем магазине не оказалось наборов с ним – или все листы белые, или все разноцветные. Беру белые, канцелярский нож и клей «Момент Кристалл» – такой рекомендует женщина из видео. Прямых рук, к сожалению, в продаже не было. Ножницы и линейка у меня свои.

Картон был не слишком толстый, так что мой принтер (хоть и не всегда удачно) напечатал развёртку (это голова медведя, а брал я её тут) прямо на плотных белых листах. Тут выяснился первый минус – листы картона оказались меньше стандартных A4, пришлось в настройках печати выставлять нужные параметры. Поэтому моя голова медведя получилась маленькой. Но если вы будете распечатывать детали, скажем, на листах А3, то готовая фигура будет пропорционально больше.

Дальше вырезаю детали. Резать надо по сплошным линиям, а затем по пунктирным – сгибать. Такие линии на развёртках двух видов: простой пунктир и пунктир с точками. Первые сгибаются наружу, вторые – внутрь. Это я так понял сначала, но потом дошло, что на самом деле наоборот. Поэтому уточняйте сразу, как нужно правильно. Ещё один нюанс – прочерчивание линий сгиба. На видео советуют делать это ножом, но я так сразу порезал деталь, поэтому решил воспользоваться советом из инструкции к развёртке. Там рекомендуют делать это старой шариковой ручкой без чернил. Но у меня были только с чернилами, а ещё карандаши (и это обернулось проблемой).

Возле каждой линии в месте склейки написан номер, второй такой же – на другой склеиваемой детали. Начинать можно с любого фрагмента и номера, но мне показалось логичным стартовать с носа медведя и идти к шее. И вот тут начались проблемы. Поскольку я прочерчивал часть линий карандашом, клей начинал окрашиваться и пачкал места склейки. Так что кое-где из швов вылазит ужасный чёрный клей. На белом картоне. Не особо симпатично.

И… это всё! Просто клеишь деталь за деталью, причём самая затратная по времени часть – это вырезание и сгибание. Если бы картон был цветной (а у меня был ум не прочерчивать линии карандашом), вышло бы гораздо симпатичнее. Ну или можно повешать голову повыше, чтобы все смотрели издалека.

Вердикт

Интересно ли это: да, особенно с учётом результата.
Сложно ли это: поначалу немного, потом приноравливаешься. Но с более сложными моделями и трудностей больше.
Нужно ли вам это попробовать: обязательно, в интернете тысячи моделей – вы легко найдёте что-нибудь для себя. Это стильный и небанальный способ украсить любое пространство, тем более, что вы можете создать целую композицию из нескольких фигур.

Андрей Филиппов11:09, 28 января 2019

Игрушки из геометрических фигур своими руками. Как сделать фигуры из бумаги

Игрушки из геометрических фигур своими руками. Как сделать фигуры из бумаги

Создавать поделки своими руками интересно не только детям, но и взрослым. Однако для взрослых придумано достаточное количество моделей, которые отличаются сложностью выполнения и временем, затраченным на их создание. В последнее время у взрослых и детей появился интерес к созданию сложных геометрических фигур. К такому виду фигур относится икосаэдр, который представляет собой правильный многоугольник и является одним из платоновых тел – правильных многогранников. Эта фигура имеет 20 треугольных граней (равносторонних треугольников), 30 ребер и 12 вершин, которые являются местом стыка 5 ребер. Правильный икосаэдр из бумаги собрать достаточно сложно, но интересно. Если вы увлечены оригами, то сделать икосаэдр бумажный своими руками вам не составит труда.
Его сделать из цветной, гофрированной бумаги, фольги, упаковочной бумаги для цветов. Используя разнообразные материалы, можно придать еще большую красоту и эффектность своему икосаэдру. Все зависит только от фантазии его создателя и подручного материала, имеющегося на столе.

Предлагаем вам несколько вариантов разверток икосаэдра, которые можно распечатать, перенести на плотную бумагу и картон, согнуть по линиям и склеить.

Как сделать икосаэдр из бумаги: схема

Для того чтобы собрать икосаэдр из листа бумаги или картона, необходимо предварительно подготовить следующие материалы:

• макет икосаэдра;
• клей ПВА;
• ножницы;
• линейка.

Во время создания икосаэдра важно обратить особое внимание на процесс сгиба всех деталей: для того, чтобы ровно согнуть бумагу, можно использовать обычную линейку.

Примечательно, что икосаэдр можно встретить и в повседневной жизни. Например, в форме усеченного икосаэдра (многогранник, состоящий из 12 пятиугольников и 20 шестиугольников правильной формы) выполнен футбольный мяч. Это особенно видно, если раскрасить получившийся икосаэдр в черно-белый цвет, как и сам мяч.

Такой футбольный мяч можно сделать самостоятельно, распечатав предварительно развертку усеченного икосаэдра в 2 экземплярах:

Создание икосаэдра своими руками представляет интересный процесс, который требует вдумчивости, терпения и большого количества бумаги. Однако результат, полученный в итоге, будет радовать глаз еще долгое время. Икосаэдр можно дать поиграть ребенку, если он достиг уже трехлетнего возраста. Играя с такой сложной геометрической фигурой, он будет развивать не только образное мышление, пространственные навыки, но и знакомиться с миром геометрии. Если же взрослый решил создать икосаэдр самостоятельно, то такой творческий процесс по конструированию икосаэдра позволит скоротать время, а также похвастаться перед близкими своим умением создавать сложные фигуры.

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Также на этой странице вы найдете плоские фигуры для вырезания, из которых нужно сложить замок. Этот учебный материал поможет ребенку наглядно изучить объемные геометрические фигуры: куб, пирамиду, ромб, шестигранник, цилинд и конус. Задание развивает наглядно-образное мышление.

Объемные геометрические фигуры из бумаги — Вырезаем и клеим:

Здесь вы можете скачать объемные геометрические фигуры из бумаги в виде разверток, которые необходимо распечатать на принтере, вырезать и склеить по указанным местам. В результате у вас получатся объемные фигуры: куб, пирамида (трехгранная и четырехгранная), ромб, шестиугольник, конус и цилиндр. На каждой развертке написано название фигуры, чтобы ребенок во время работы всегда мог видеть, какую фигуру он делает. Это очень удобно для обучения, так как дети обычно не любят, когда взрослые по несколько раз повторяют одно и то же. А в этом случае у родителей нет необходимости проговаривать вслух названия фигур.

• Итак, в первом листе мы выложили следующие геометрические фигуры: куб (фигура, поверхность которого состоит из 6 квадратов), трехгранная пирамида (основание пирамиды и 3 грани), четырехгранная пирамида (основание и 4 грани), ромб (фигура, визуально состоящая из двух пирамид, имеющих общее основание).
• Во втором листе вы найдете развертки таких геометрических фигур из бумаги: шестигранник (фигура, состоящая из шести граней), цилиндр (состоящий из свернутого прямоугольника и двух окружностей-оснований) и конус.

Скачать геометрические фигуры из бумаги — развертки для вырезания вы можете во вложениях внизу страницы

Лист 1

Лист 2

Скачайте и распечатайте 2 листа с фигурами, вырежьте их аккуратно ножницами и склейте в нужных местах. Учтите, что у бумажных фигур есть дополнительные места для сгиба и склеивания (у нас они выделены оранжевым цветом). Все оранжевые места вам необходимо согнуть и намазав их клеем вклеить с внутренней стороны фигуры.

После того, как дети, при помощи взрослых, склеят все геометрические фигуры из бумаги, можно продолжить занятие, задавая детям вопросы. Например: «Покажи мне пирамиду. Сколько у нее сторон? Где ее основание? Чем эта пирамида (показываете трехранную) отличается от этой (четырехранной)? Покажи мне цилиндр. Какие предметы он тебе напоминает? Покажи конус. На что он похож? Покажи куб. Сколько у него сторон? Из какой геометрической фигуры состоят его стороны?» — и так далее.

В зависимости от возраста ребенка, можно использовать в занятии различные обучающие материалы. Например, что такое пирамида:

Какие бывают пирамиды. (Пусть ребенок покажет из них те, которые он склеил)

Что такое куб:

Что такое конус и цилиндр. На что они похожи:

Можете также скачать эти обучающие картинки во вложениях.

Плоские геометрические фигуры из бумаги — Строим замок

В этом упражнении вы можете скачать плоские геометрические фигуры из бумаги и построить из них замок, то есть выложить их на столе таким образом, чтобы получился заданный силуэт замка. Для начала скачайте во вложениях бланки с заданием и распечатайте на принтере. Затем вырежьте геометрические фигуры (квадрат, трапеция, полукруг и треугольник), которые даны к этому заданию. Все карточки с заданиями даны с увеличением уровня сложности (от 1 до 6 задания).

Все карточки с замками можно распечатывать на обычной офисной белой бумаге. А геометрические фигуры нужно распечатать на цветном картоне. Если нет цветного картона, можно использовать для распечатки цветную бумагу, а затем наклеить бумагу на лист картона и вырезать фигуры.

После этого подробно объесните ребенку инструкцию к выполнению упражнения.

«Строители, прежде чем строить какое-либо здание, смотрят сначала на его чертеж или схему, в которых показано каким оно должно быть. Такие чертежи бывают разными. Вот например, один из них», — взрослый показывает одну или две игровых схемы замка с нашего задания. — «Тебе нужно мысленно представить из каких частей состоит каждый замок, руководствуясь теми фигурами, которые можно использовать для строительства.» — взрослый показывает все геометрические фигуры, которые заранее вырезаны из цветного картона.

Очень важно начинать занятие, не используя подсказки, то есть нужно закрывать от ребенка геометрические фигуры, которые нарисованы рядом с силуэтом каждого замка. Пусть ребенок сам подумает, какие фигуры и какого размера ему понадобятся для строительства данного замка. И только если он испытвает трудности, можно приоткрыть для него подсказку.

Также не нужно допускать, чтобы ребенок накладывал вырезанные геометрические фигуры из бумаги на силуэт замка, так как при этом он не будет развивать наглядно-образное мышление. Старайтесь, чтобы всю основную работу ребенок проводил в уме, а не методом подбора.

Скачать карточки с плоскими геометрическими фигурами для строительства замка вы можете во вложениях внизу страницы.

Карточка 1

Карточка 3

Карточка 4

Карточка 5

Карточка 6

Геометрические фигуры для вырезания:

Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических формю

Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.

Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.

Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.

Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.

Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии

Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.

И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:

В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.

Большой выбор развёрток простых геометрических фигур.

Первое знакомство детей с бумажным моделированием всегда начинается с простых геометрических фигур, таких как кубик и пирамида. Не у многих получается склеить кубик с первого раза, иногда требуется несколько дней, чтобы сделать поистине ровный и безупречный куб. Более сложные фигуры цилиндр и конус требуют в несколько раз больше усилий нежели простой кубик. Если вы не умеете аккуратно клеить геометрические фигуры, значит и за сложные модели вам ещё рано браться. Займитесь сами и научите своих детей клеть эти «азы» моделирования по готовым развёрткам.

Для начала я, конечно же, предлагаю научиться клеить обычный кубик. Развёртки сделаны для двух кубиков, большого и маленького. Более сложной фигурой является маленький кубик потому, как клеить его сложнее, чем большой.

Итак, начнём! Скачайте развёртки всех фигур на пяти листах и распечатайте на плотной бумаге. Перед тем, как печатать и клеить геометрические фигуры обязательно ознакомьтесь со статьёй о том, как выбрать бумагу и как вообще правильно вырезать, сгибать и клеить бумагу.

Для более качественной печати советую использовать программу AutoCAD, и даю вам развёртки для этой программы , а также читайте, как распечатывать из автокада . Вырежьте развёртки кубиков с первого листа, по линиям сгиба обязательно проведите иголкой циркуля под железную линейку, чтобы бумага хорошо сгибалась. Теперь можно начинать клеить кубики.

Для экономии бумаги и на всякий пожарный я сделал несколько развёрток маленького кубика, мало ли вам захочется склеить не один кубик или что-то не получится с первого раза. Ещё одна несложная фигура это пирамида, её развёртки найдёте на втором листе. Подобные пирамиды стоили древние египтяне, правда не из бумаги и не таких маленьких размеров:)

А это тоже пирамида, только в отличие от предыдущей у неё не четыре, а три грани.

Развёртки трёхгранной пирамиды на первом листе для печати.

И ещё одна забавная пирамидка из пяти граней, её развёртки на 4-ом листе в виде звёздочки в двух экземплярах.

Более сложная фигура это пятигранник, хотя пятигранник сложнее начертить, нежели склеить.

Развёртки пятигранника на втором листе.

Вот мы и добрались до сложных фигур. Теперь придётся поднапрячься, склеить такие фигуры нелегко! Для начала обычный цилиндр, его развёртки на втором листе.

А это более сложная фигура по сравнению с цилиндром, т.к. в её основании не круг, а овал.

Развёртки этой фигуры на втором листе, для овального основания сделано две запасных детали.

Чтобы аккуратно собрать цилиндр его детали нужно клеить встык. С одной стороны дно можно приклеить без проблем, просто поставьте на стол заранее склеенную трубку, положите на дно кружок и залейте клеем изнутри. Следите, чтобы диаметр трубы и круглого дна плотно подходили друг к другу, без щелей, иначе клей протечёт и всё приклеится к столу. Второй кружок приклеить будет сложнее, поэтому приклейте внутри вспомогательные прямоугольники на расстоянии толщины бумаги от края трубы. Эти прямоугольники не дадут упасть основанию внутрь, теперь вы без проблем приклеете кружок сверху.

Цилиндр с овальным основанием можно клеить также как и обычный цилиндр, но он имеет меньшую высоту, поэтому тут проще вставить внутрь гармошку из бумаги, а наверх положить второе основание и по краю приклеить клеем.

Теперь очень сложная фигура — конус. Его детали на третьем листе, запасной кружок для днища на 4-ом листе. Вся сложность склеивания конуса в его острой вершине, а потом ещё будет очень сложно приклеить дно.

Сложная и одновременно простая фигура это шар. Шар состоит из 12-ти пятигранников, развёртки шара на 4-ом листе. Сначала клеится две половинки шара, а потом обе склеиваются вместе.

Довольно интересная фигура — ромб, её детали на третьем листе.

А теперь две очень похожие, но совершенно разные фигуры, их отличие только в основании.

Когда склеите эти обе фигуры, то не сразу поймёте, что это вообще такое, они получились какие-то совсем невосприимчивые.

Ещё одна интересная фигурка это тор, только он у нас очень упрощён, его детали на 5-ом листе.

И наконец, последняя фигура из равносторонних треугольников, даже не знаю, как это назвать, но фигура похожа на звезду. Развёртки этой фигуры на пятом листе.

На сегодня это всё! Я желаю вам успехов в этой нелёгкой работе!

Прямоугольник, квадрат, треугольник, трапеция и другие — геометрические фигуры из раздела точной науки. Пирамида — это многогранник. Основанием этой фигуры является многоугольник, а боковыми гранями треугольники, имеющие общую вершину, или трапеции. Для полного представления и изучения любого геометрического объекта изготавливают макеты. Используют самый разнообразный материал, из которого выполняется пирамида. Поверхность многогранной фигуры, развернутая на плоскости, называется ее разверткой. Создать макет поможет метод преобразования плоских предметов в объемные многогранники и определенные знания из геометрии. Развертки из бумаги или картона изготовить непросто. Потребуется умение выполнять чертежи по заданным размерам.

Материалы и приспособления

Моделирование и выполнение многогранных объемных геометрических фигур — интересный и захватывающий процесс. Из бумаги можно выполнить большое количество всевозможных макетов. Для работы будут необходимы:

• бумага или картон;
• ножницы;
• карандаш;
• линейка;
• циркуль;
• ластик;
• клей.

Определение параметров

Прежде всего определим, какой будет пирамида. Развертка данной фигуры является основой для изготовления объемной фигуры. Выполнение работы потребует предельной точности. При неправильном чертеже геометрическую фигуру собрать будет невозможно. Допустим, необходимо изготовить макет правильной

Любое геометрическое тело обладает определенными свойствами. Данная фигура имеет основанием а ее вершина спроецирована в его центр. В качестве основания выбран Данное условие определяет название. Боковые ребра у пирамиды — это треугольники, количество которых зависит от выбранного для основания многогранника. В данном случае их будет три. Также важно знать размеры всех составных частей, из которых будет составлена пирамида. Развертки из бумаги выполняются в соответствии с учетом всех данных геометрической фигуры. Параметры будущей модели оговариваются заранее. От этих данных зависит выбор используемого материала.

Как выполняется развертка правильной пирамиды?

Основой модели является лист бумаги или картона. Работу начинают с чертежа пирамиды. Фигура представляется в развернутом виде. Плоское изображение на бумаге соответствует заранее выбранным размерам и параметрам. имеет основанием правильный многоугольник, а высота проходит через его центр. Изготавливаем для начала простую модель. В данном случае — это треугольная пирамида. Определяем размеры выбранной фигуры.

Чтобы построить развертку пирамиды, основанием которой является правильный треугольник, в центре листа, используя линейку и карандаш, нарисуем основание заданных размеров. Далее к каждой его стороне вычерчиваем боковые грани пирамиды — треугольники. Теперь переходим к их построению. Размеры сторон треугольников боковой поверхности измеряем циркулем. Ножку циркуля ставим в вершину нарисованного основания и делаем засечку. Действие повторяем, перемещаясь в следующую точку треугольника. Пересечение, полученное в результате таких действий, определит вершины боковых граней пирамиды. Их соединяем с основанием. Получаем чертеж пирамиды. Для склеивания объемной фигуры на сторонах боковых граней предусматривают клапаны. Дорисовываем небольшие трапеции.

Сборка макета

Вырезаем ножницами выполненный рисунок по контуру. Аккуратно сгибаем развертку по всем линиям. Клапаны-трапеции заправляем внутрь фигуры таким образом, чтобы ее грани сомкнулись. Их смазываем клеем. Через тридцать минут клей высохнет. Объемная фигура готова.

Сначала представим, как выглядит геометрическая фигура, макет которой будем изготавливать. Основанием выбранной пирамиды является четырехугольник. Боковые ребра — треугольники. Для работы используем те же материалы и приспособления, что и в предыдущем варианте. Чертеж выполняем на бумаге карандашом. В центре листа чертим четырехугольник с выбранными параметрами.

Каждую сторону основания делим пополам. Проводим перпендикуляр, который будет являться высотой треугольной грани. Раствором циркуля, равным длине боковой грани пирамиды, делаем на перпендикулярах засечки, установив его ножку в вершину основания. Оба угла одной стороны основания соединяем с полученной точкой на перпендикуляре. В результате получаем в центре чертежа квадрат, на гранях которого нарисованы треугольники. Чтобы зафиксировать модель на боковых гранях, дорисовывают вспомогательные клапаны. Для надежного крепления достаточно полоски сантиметровой ширины. Пирамида готова к сборке.

Завершающий этап выполнения макета

Полученную выкройку фигуры вырезаем по контуру. По начерченным линиям сгибаем бумагу. Сбор объемной фигуры производят путем склеивания. Предусмотренные клапаны смазываем клеем и фиксируем полученную модель.

Объемные макеты сложных фигур

После выполнения простой модели многогранника можно перейти к более сложным геометрическим фигурам. Развертка пирамиды усеченной намного сложнее в выполнении. Ее основаниями являются подобные многогранники. Боковые грани — это трапеции. Последовательность выполнения работы будет такой же, как та, в которой изготавливалась простая пирамида. Развертка будет более громоздкой. Для выполнения чертежа используют карандаш, циркуль и линейку.

Построение чертежа

Развертка пирамиды усеченной выполняется в несколько этапов. Боковой гранью усеченной пирамиды является трапеция, а основаниями — подобные многогранники. Допустим, что это квадраты. На листе бумаги выполняем чертеж трапеции с заданными размерами. Боковые стороны полученной фигуры продлеваем до пересечения. В результате получаем равнобедренный треугольник. Его сторону измеряем циркулем. На отдельном листе бумаги строим которой будет измеренное расстояние.

Следующий этап — это построение боковых ребер, которые имеет усеченная пирамида. Развертка выполняется внутри нарисованной окружности. Циркулем измеряют нижнее основание трапеции. На окружности отмечаем пять точек, которые соединяют линии с ее центром. Получаем четыре равнобедренных треугольника. Циркулем измеряем сторону трапеции, нарисованной на отдельном листе. Данное расстояние откладываем на каждой стороне нарисованных треугольников. Полученные точки соединяем. Боковые грани трапеции готовы. Остается только нарисовать верхнее и нижнее основания пирамиды. В данном случае это подобные многогранники — квадраты. К верхнему и нижнему основаниям первой трапеции дорисовываем квадраты. На чертеже изображены все части, которые имеет пирамида. Развертка практически готова. Остается только дорисовать соединительные клапаны на сторонах меньшего квадрата и одной из граней трапеций.

Завершение моделирования

Перед склеиванием объемной фигуры чертеж по контуру вырезают ножницами. Далее развертку аккуратно сгибают по начерченным линиям. Крепежные клапаны заправляем внутрь модели. Их смазываем клеем и прижимаем к граням пирамиды. Модели даем высохнуть.

Изготовление разных моделей многогранников

Выполнение объемных моделей геометрических фигур — увлекательное занятие. Чтобы его досконально освоить, следует начинать с выполнения самых простых разверток. Постепенно переходя от простых поделок к более сложным моделям, можно приступать к созданию самых замысловатых конструкций.

Если вы думаете, что оригами из бумаги для начинающих — это панамка из газеты, вы очень сильно ошибаетесь! Оригами — это целое искусство, которое включает в себя множество техник и направлений. Это целый мир из бумаги, созданный руками мастера.

В этой статье мы будем рассматривать несложные схемы изделий оригами для начинающих, однако их будет достаточно, чтобы вы всерьез увлеклись этим творчеством.

Поделки из бумаги — одни из самых любимых в детских садах и школах. Ведь бумага — очень простой, доступный и послушный материал, работать с которым легко, полезно и очень интересно и детям, и взрослым. Особенно если речь идет об оригами.

И если ваш ребенок на ночь глядя признается вам, что уже завтра утром ему нужно принести поделку, то не остается ничего проще и лучше, как сделать оригами из бумаги. А идеями и схемами будущих изделий мы с радостью поделимся с вами в этой статье.

Что нужно для создания оригами из бумаги для начинающих

Чтобы заниматься оригами, достаточно ваших рук и листа бумаги. Однако если вы планируете глубже развиваться в этом направлении творчества, мы бы посоветовали вам приобрести еще несколько полезных инструментов для работы.

Какие материалы и инструменты необходимы для занятий оригами

• Клей — удобнее всего работать с ПВА или клеем-карандашом. При том, что клей в оригами используется довольно редко, он поможет вам прикрепить вашей поделке глаза, нос и другие декоративные элементы, а также придаст прочность изделию, которое вы, например, готовите к выставке. Иногда опытные мастера прибегают к помощи аэрозольного клея — он позволяет скрепить между собой два листа бумаги по всей площади, создавая при этом интересные сочетания по цвету и фактуре.
• Краски. С их помощью вы сможете работать с обычной белой бумагой, а затем раскрашивать готовое изделие по своему вкусу. Чаще всего используют краски в баллончиках. Будьте очень осторожны с акварелью! Помните, что излишки воды могут окончательно испортить ваше бумажное произведение.
• Ножницы — лучше всего иметь несколько не слишком тугих ножниц с острыми лезвиями разной длины. Мелкие детали удобнее всего вырезать маникюрными ножницами. Однако при занятиях оригами из бумаги для начинающих это не так важно. Потому что вырезать вам практически не придется.
• Канцелярский нож — хорошо заточенный, он в некоторых случаях удачно заменит вам ножницы.
• Острый простой карандаш — для едва заметной разметки бумаги и подкручивания деталей.
• Линейка, треугольник, циркуль, транспортир — для точной работы и симметрии.

Какую бумагу выбрать для поделок оригами

Главное требование к бумаге для оригами — это ее прочность. Если в процессе работы материал будет рваться, вам быстро надоест это занятие. Кроме того, бумага должна хорошо держать сгиб, чтобы поделка имела детали и была узнаваемой.

А в остальном при выборе основного материала полагайтесь на свой вкус и личные предпочтения. А вариантов очень много:

• Офисная бумага — белая или цветная — прекрасный вариант для оригами. Она прочная, не скользкая, равномерно окрашена и хорошо держит форму.
• Детская цветная бумага — главное, заранее проверьте ее качество и убедитесь, что определенных цветов бумаги в наборе хватит для вашей поделки.
• Гофрированная бумага очень пластичная и прочная, она замечательно подходит для создания цветов оригами.
• Оберточная бумага также станет неплохим вариантом для работы. Она яркая, красивая и прочная. Главное, выбирайте матовую, а не глянцевую поверхность, чтобы работать было легче.
• Специализированная бумага. Ее можно найти в магазинах для творчества. Например, ками — это бумага именно для занятий оригами, она имеет различные цвета, узоры и для удобства, как правило, уже нарезана необходимой формы. Другая японская бумага — уоши. Это очень мягкий материал ручной выделки. Эта мягкость сохраняется и в поделках, благодаря чему они смотрятся очень необычно и не угловато.

При создании простых поделок оригами из бумаги для начинающих лучше использовать плотную бумагу. А вот для модульного оригами идеальным вариантом станет тонкий, но прочный материал, который позволит вам перегибать сразу несколько слоев бумаги и скалывать между собой отдельные детали.

Оригами для детей — совершенно бумажные истории

Занятия оригами нравятся и большим, и маленьким. Однако начинающим мастерам и детям мы советуем попробовать свои силы в складывании простых, но забавных фигурок. Например, животных.

Животные из бумаги — легкие схемы оригами для поделок и игр

Кошка

Собачка

Лошадка

Медвежонок

Лиса

Жираф

Енот

Лев

Пингвин

Зайчик

Такса

Лягушка

Сова

Как сделать оригами кораблик — 4 варианта сборки

Как здорово пускать по лужам самодельные кораблики! Нет луж — не беда, запускать их моно и в ванной. Смотрите какими моделями вы можете наполнить свой бумажный флот. Кстати, именно кораблик — самая любимая поделка оригами из бумаги для начинающих.

Самый простой кораблик из бумаги

Настоящий пароход!

Парусник

Красивый лайнер

Подробнее о моделях оригами кораблика читайте в статье

Самолетик из бумаги своими руками — 5 крутых моделей для настоящих авиатехников!

Это еще одна любимая самодельная детская забава. Очень важно научиться правильно делать оригами самолет, ведь от этого зависит его скорость и точность полета! Ну и конечно, каждый ребенок хочет похвастаться самой «крутой» авиамоделью.

Итак, как сделать оригами самолет — смотрите на схеме ниже.

Машинки из бумаги — специально для мальчишек!

Настоящие мальчики любят машинки во всех их проявлениях! Предложите им создать машинку из бумаги своими руками и поверьте — в ближайшее время именно она станет самой любимой игрушкой маленького мастера!

Легковой автомобиль своими руками

Грузовик из бумаги

Гоночная машинка

Танк и танкист

Сделайте вместе с танком и такого отважного танкиста.

Оригами схемы для начинающих — ловкость рук и никакого мошенничества!

Оригами — это не только детские поделки. Бумажные изделия могут пригодиться вам при упаковке подарка, создании открытки, украшения дома и игр с детьми.

Цветы оригами

Тюльпан

Роза

Коробочка своими руками для мелочей и подарка — 3 способа

А вот нарядный вариант коробочки для подарка.

А это закрывающаяся коробочка-оригами

Бантик из бумаги

Таким бантиком вы сможете украсить свою самодельную коробочку.

Кукольная мебель — схемы складывания

Только представьте, как обрадуется ваша малышка настоящей кукольной мебели для маленького домика! Особенно если вы смастерите ее вместе.

Кроватка

Столик

Шкаф

Диван

Оригами для продвинутых — шедевры из бумаги

От простых схем складывания оригами из бумаги для начинающих мы постепенно подошли к настоящему искусству оригами, которое уже требует определенного мастерства, терпения и внимательности. Однако при желании вы легко сможете освоить и эти техники.

Кусудама

Это прекрасные шары счастья — многогранные фигуры оригами, которые чаще всего состоят из частей, сшитых между собой. Как сделать оригами кусудама, мы подробно описали ниже.

В этом видео вы узнаете, как сделать очень нежный и интересный шар кусудама из цветов. Таким шаром вы сможете украсить свой дом, новогоднюю елку или подарить его друзьям.

Модульное оригами

Этот вид оригами представляет из себя работу со множеством одинаковых деталей-модулей, которые, вставляясь друг в друга, составляют объемные фигуры из бумаги.

Это занятие очень кропотливое и увлекательное, но при этом совсем не сложное. Научиться складывать модуль-основу и попробовать сделать свою первую объемную поделку вы сможете благодаря видео ниже.

Мокрое складывание

Название этого вида оригами говорит само за себя. В работе используется смоченная водой бумага, благодаря чему объемные фигуры имеют плавные очертания и жесткость.

Киригами

Это единственный вид оригами, в котором разрешается разрезать бумагу в процессе складывания. При этом результаты такого творчества очень вдохновляют!

Подробнее о том, как сделать киригами своими руками, читайте в нашей статье

Попробуйте сами создать красивую новогоднюю открытку в технике киригами по этому видео мастер-классу.

Мы очень надеемся, что прочитав эту статью, вы не просто нашли подходящий вариант детской поделки, но и по-новому взглянули на искусство оригами из бумаги для начинающих и провели не одну приятную минуту творчества!

Постоянно открывайте для себя что-то новое, вдохновляйтесь и создавайте красоту своими руками, ведь именно для этого мы и пишем для вас, наши любимые читатели!

Как делать фигурки из мыла?

15/09

Как делать фигурки из мыла?

Большинство людей никогда не слышали и не знают, что значит слово «карвинг». Здесь нет ничего сложного. Это слово переводится с английского как «вырезание». Имеется в виду художественная резьба по дереву, на овощах или фруктах. В последнее время часто стали вырезать фигуры из мыла. Такое направление становится популярным, ведь оно легко дается как детям, так и взрослым.

Немаловажным преимуществом резьбы по мылу является доступность материала. Готовое изделие сохраняется долго, не теряет свою презентабельность. Фигурки из мыла станут отличным подарком родным и близким. То, что они изготовлены своими руками, сделает такой презент еще более желанным, ведь в нем будет отражаться ваша душа.

Подготовительные работы

Если вы решились научиться вырезать рисунки из мыла, то сначала нужно сделать подготовку и приобрести нужный инвентарь:

• мыло;
• набор ножей;
• карандаш;
• тканевая салфетка.

Первым этапом будет выбор, покупка кусков мыла. Важно помнить, что твердый материал труднее вырезать. Но если мыло очень мягкое, то оно будет крошиться и работать с ним будет невозможно. По наблюдениям мастеров, легче вырезать из прямоугольного куска, чем из круглого. Но это касается только новичков. Опытные мастера могут сделать шедевр из любого по форме бруска мыла. Цвет материала зависит от ваших пожеланий и целей. Сначала советуют использовать мыло белого окраса. 

Следующим пунктом станет выбор инструментов. Маленький нож для чистки овощей отлично справится с приданием мылу определенной формы. Можно пробовать работать и пластмассовыми предметами, различными палочкам или ложками. Но это в том случае, если мыло мягкое. Для вырезания мелких деталей нужно использовать зубочистки, нож для резьбы по дереву или деревянные шпажки. 

Подготовьте рабочее место, перед тем как начинать резьбу. Застелите стол бумагой или газетой для того, чтобы потом можно было выбросить отходы или держите мыло над какой-то емкостью. После этого определитесь с будущей фигурой. Если вы новичок, то выбирайте несложные формы и рисунки, которые впишутся в брусок мыла, и в работе с которыми не требуется серьезных навыков.

Процесс вырезания фигурок из мыла

Рассмотрим, как делать фигурки из мыла. После всех подготовительных работ можно переходить к самому процессу карвинга:

1. На кусках мыла указывается название фирмы или бренда. Его нужно убрать с помощью мягкой тряпки или острого предмета, предварительно подержав мыло под теплой водой. После этого поверхность станет ровной и гладкой. Иногда надпись на мыле не имеет никакого значения для мастера и ее не трогают. Зачищать поверхность или нет, зависит только от вашего желания и фантазии.
2. Резьба по мылу для начинающих не обходится без нанесения контуров будущей фигуры. Для этого можно использовать нож, зубочистку или шпажку. С помощью одного из этих инструментов нанесите контуры, чтобы наглядно видеть, какие части куска надо обрезать. Если вы опытный и уверенный в себе мастер, тогда можно обойтись без определения границ. Но лучше не опускать этот шаг, ведь с ним резьба по мылу станет проще.
3. Срезайте мыло небольшими кусочками из каждого угла. Не надо спешить и отрезать большие куски, так как материал может раскрошиться и работать с ним уже будет нельзя.
4. Делайте все по линии и ровно. Это станет залогом необходимой формы. Опытные мастера карвинга советуют зажать нож между двумя пальцами для удобного очищения кусков. 
5. Вырезание деталей. С помощью острого инструмента делайте маленькие завитушки, продвигаясь от центра бруска до каждого угла. Рекомендуется карвинг по мылу для начинающих создавать без вырезания мелочей.

После процесса вырезания нужно придать фигурке красивый вид. Отполируйте ее, используя пальцы и бумажные полотенца. Сначала очистите мыло от стружки, намочите палец и натрите фигурку. Она должна стать гладкой и чистой. Далее оставьте мыло просыхать на 24 часа.

Разнообразные проекты из мыла

Интересным является использования мыла с различными запахами и ароматизаторами. Необычные фигурки приобретут не только красивый вид, но и будут приятно пахнуть. К примеру, если вы хотите вырезать какой-то фрукт, то возьмите мыло с соответствующим ароматом.

С помощью карвинга можно сделать многослойные цветы. Здесь процедура кое-что другая, нежели было описано выше. Начинать нужно не с обрезки углов, а с вырезания сердцевины цветка в центре куска мыла. Дальше двигаться к краям бруска, при этом очищая фигуру от лишнего материала. Таким образом, вы получите красивые лепестки.

Используя технику карвинга, вы имеете возможность создать человеческую фигуру.  Это может быть просто лицо или весь рост. В этом случае действует то же правило, что и с цветами. Не срезаем сначала лишние куски мыла по краям, а начинаем с центра вырезать, постепенно определяя контуры фигуры. 

Правила и советы вовремя резьбы по мылу

Чтобы карвинг приносил только положительные эмоции, во время процесса не возникло никаких неожиданностей, следуйте советам и правилам:

1. Для исправления трещин или ошибок после резьбы, смочите место и аккуратно разгладьте поврежденное место.
2. Из отходов и обрезков сделайте жидкое мыло.
3. Предпочтения надавайте свежему мылу, так как оно не будет крошиться.
4. Новичкам предпочтительнее брать длинный кусок мыла, чтобы попрактиковаться в зачистке и вырезании деталей.
5. Приобретите набор для карвинга. В него входит несколько ножей для резьбы по фруктам или овощам, которые облегчат вырезание по мылу и помогут воплотить самые смелые идеи мастера. Купить набор можно в специализированных магазинах или через интернет-магазин.

Это основные советы от опытных мастеров карвинга. Но есть еще и обязательные правила во время работы:

1. Не оставляйте маленьких детей возле места вырезания самих. Они могут попробовать стружку или небольшие обрезки мыла на вкус и это может привести к ухудшению здоровья.
2. Будьте острожными, когда производите резьбу, не спешите. Направляйте острие ножей от себя.
3. Детям запрещается заниматься картингом без присмотра взрослых.

Соблюдайте выше прописанные пункты, и резьба по мылу станет для вас любимым и безопасным занятием.

Особенности хранения фигурок из мыла

Немаловажным является вопрос хранения мыла с резьбой. Нужно создать подходящие условия, ведь фигуры становятся хрупкими после вырезания. Оптимальным вариантом для хранения станут коробочки из картона или пластика. Они сохранят мыло с карвингом в идеальном состоянии и будут чудесной подарочной упаковкой.

Теперь вы знаете, как вырезать цветы из мыла, делать лица или туловища людей. Создавать шедевры из этого материала не так тяжело, как кажется. С этим занятием справляются даже дети. Можно покупать материал различной формы и цвета в магазине или научится варить его в домашних условиях. В таком случае рисунки мыла в технике карвинг станут чудесным украшением ваших изделий. Порадуйте себя и своих близких подарком, сделанным собственными руками. Решайтесь, пробуйте и создавайте уникальные произведения.

Поклонникам проще, чем когда-либо, делать свои собственные фигурки

Фигурки Alter Nation компании Panda Mony Brand Toys | Источник: Panda Mony / The Pop Insider

Дэниел Пикетт, главный редактор, Action Figure Insider

В настоящее время мы находимся в золотом веке изготовления и коллекционирования игрушек, когда не только технологии цифрового моделирования и быстрого прототипирования доступны в доступных домашних версиях, но и Интернет также дает обнадеживающим производителям игрушек глобальную связь, которую они могут использовать, чтобы связаться с держателями лицензий и использовать их. зарубежные фабрики по производству игрушек.Добавьте к этому распространение краудфандинговых сайтов, таких как Kickstarter и Patreon, и вы внезапно получите фанатский эквивалент венчурного капитала для поддержки продуктов, которые даже несколько лет назад считалось невозможным производить.

Если у вас есть любовь к игрушкам, стремление к успеху и предпринимательский дух, тогда все это может добавить к тому факту, что фанаты могут сами строить фигуры. Новые, более мелкие, независимые компании по производству игрушек появляются каждый месяц, и теперь мы видим, как по крайней мере две волны этих компаний преуспели и вдохновили на рынок новых, полных надежд производителей игрушек.

Произошел значительный сдвиг от производителей игрушек 70-х и 80-х годов. Многие из этих предков игрушек были инженерами и дизайнерами, которые думали, что в конечном итоге они конструируют автомобили или промышленные продукты, и случайно нашли свой путь в дизайне и производстве игрушек. Но сегодняшние производители игрушек заполнены детьми, которые выросли на удивительных игрушках 70-х, 80-х и 90-х годов и теперь хотят видеть улучшенные версии своих любимых игрушек или создавать товары на основе культовых фильмов, телешоу и т. Д. комиксы и видеоигры.

Крупные и средние компании по производству игрушек больше не контролируют производство продукции. Из-за всех этих новых инструментов любители игрушек создают свои собственные независимые игрушечные компании и создают очень впечатляющие линии. Это не маленькие производители «художественных игрушек», которые отливают в домашних условиях небольшие партии фигурок из своего гаража. Это настоящие фигурки фабричного производства, содержащие как лицензионную, так и оригинальную интеллектуальную собственность (ИС).

В этой статье мы беседуем с новейшим классом фанатов, которые успешно запустили новые линии фигурок, рассказывая о том, как превратить идею в полностью реализованный пластик, о самых больших ловушках и препятствиях в этом процессе и о том, есть ли страсть. достаточно, чтобы добиться успеха.

СТОЙКА НА СПИНЕ ГИГАНТОВ, ПРИШЕСТВИЕ ПРЕЖДЕ ВСЕГО

Уже есть «первоклассные выпускники» известных игрушечных компаний, которые начинали как фанаты, желающие делать игрушки. Такие компании, как The Four Horsemen Design Studio, Onell Design, Spy Monkey Creations и Boss Fight Studio — отличные примеры первых пионеров, которые доказали, что это возможно, и что фанаты придут и поддержат своими кошельками. Эти производители игрушек вдохновили следующее поколение, поддержали и посоветовали сообществу производителей создавать больше крутых продуктов.

Для некоторых из этих многообещающих производителей игрушек момент, когда они осознали, что они могут делать игрушки, наступил очень рано. «Это пришло ко мне очень молодым, может быть [в возрасте] 5 или 6, когда я использовал запекаемую глину, чтобы слепить фигурку Мегамена», — говорит Джесси Де Стасио из Toy Pizza и Knights of the Slice, создатель «Фигуры месяца». »Клуб. Хотя ему потребовалось еще три десятилетия, чтобы воспользоваться этим шансом и сделать это в профессиональном масштабе, он говорит: «Это было похоже на открытие дверного проема, позволяющее оживить персонажей, которых я хотел видеть в качестве игрушек.”

Дэвид Сильва, основатель Creative Beast Studio и линейки фигурок «Звери мезозоя», смотрел на тех, кто был до него. «Я полагаю, что первые признаки такой возможности появились, когда я увидел успех« Четырех всадников »с их Gothitropolis Raven на Kickstarter еще в 2013 году», — говорит он. «После этого я заметил, что фигурки собираются краудфандингом каждый год небольшими компаниями, а через пару лет — снова с Мифическими легионами Всадников. Примерно в то же время, [в] 2015 году, я испытал еще одну неудачную попытку вывести фигурки динозавров на рынок с помощью известной компании по производству игрушек … поэтому я решил, что если это будет сделано, мне придется сделать это мой собственный.”

Райан Магнон из компании Panda Mony Brand Toys, которая только что запустила свою успешную линию 6-дюймовых фигурок Alter Nation, всегда страстно желал начать свой бизнес и работать с талантливыми людьми, чтобы воплотить в жизнь новые идеи для персонажей и историй. Он сказал, что всегда может придумывать десятки идей для историй в день, но ему нужен способ воплотить их в мир.

«Хотя производство игрушек было более рискованной отраслью, поскольку требовало более высоких первоначальных затрат, она была значительно менее насыщена, чем магазины создания контента, такие как комиксы, игры и анимация», — говорит Магнон о своем вступлении в мир игрушек.«Мы снизили дополнительный риск, протестировав наши концепции с детьми, чтобы увидеть, что им нравится. Таким образом, даже если мы вкладываем много дополнительных средств в проект, по крайней мере, это не будет выстрелом в темноте или личным увлечением. Мы хотели, чтобы он находил отклик у детей. У нас не было иллюзий по поводу того, что это будет легко, и я был совершенно неопытен в производстве, но мы ожидали, что смелый шаг окупится больше, чем безопасная игра ».

Отсутствие опыта часто является достаточным препятствием, чтобы удержать большинство людей от начала предпринимательской деятельности, но эти первопроходцы в области пластика видели далеко, потому что они стояли на спине гигантов и привлекали тех, кто был до них, за советом о том, как начать.

«Прежде чем я провел свою первую кампанию на Kickstarter, я поговорил с Джимом Прециози (Четыре всадника), Фредом Акзоном и Дэйвом Проктором (Boss Fight Studio), которые дали мне полезное представление о процессе, а также советы, основанные на их личном опыте работы с Kickstarter. , »Сильва говорит о запуске своих кампаний по краудфандингу« Звери мезозоя: ящеры и цератопсы ». «Было много вещей, о которых я не имел ни малейшего представления, прежде чем поговорить с ними, например, как сохранить основную цель финансирования достижимой, проблемы выполнения и как включить сложные цели с помощью BackerKit.”

Билл Мерфи из Fresh Monkey Fiction, создателя линий фигурок Amazing Heroes и Eagle Force, говорит, что он обратился к нескольким другим успешным производителям игрушек, прежде чем прыгнуть в те воды. «Поиск надежного завода мучил меня четыре года, — говорит он. «Я благодарен за то, что другие инди-производители игрушек были настолько любезны, что помогли мне добраться до новой фабрики… Знайте свой рынок, проводите исследования и создавайте базу поклонников. Это был лучший совет, и я до сих пор использую его в качестве основы для каждого проекта.”

DeStasio из

Toy Pizza отдает должное одному из прадедов независимого игрушечного движения и создателю системы Glyos: «Вся линейка Knights of the Slice в долгах перед Мэттом Даути и Онелл Дизайн. Я бы не стал делать это сегодня, не стоя на плечах того, что он построил ».

Фигурка Флэша Гордона от Boss Fight Studio | Источник: Boss Fight Studio

ПРЕОДОЛЕНИЕ ФИНАНСОВЫХ БОРЬБЫ

Самым большим препятствием на пути к началу работы часто бывает финансовое.«Это минимальные инвестиции в размере 10 000–20 000 долларов для изготовления фигурки в Китае, и это не включает затраты времени, которое вы потратите», — вспоминает ДеСтасио. «Теперь я благодарен за то, что у меня есть преуспевающий Patreon и преданная фанбаза… С ними я могу самофинансировать большинство своих творений».

Для других самым большим препятствием было производство за границей, проблема, которая преследует каждую игрушечную компанию, независимо от ее размера. «Каждый шаг полон задач — от краудфандинга до производства и реализации», — говорит Сильва, который в прямом и переносном смысле заставлял динозавров ходить.«Но самая большая проблема для меня, как небольшого независимого производителя игрушек, — это распространение. Многие люди не понимают, что средства от этих краудфандинговых мероприятий на самом деле покрывают только затраты на создание цифр. Потенциальная прибыль не может быть реально оценена до тех пор, пока не будут выплачены все вознаграждения, а затем [] оставшиеся запасы, которые должны быть проданы широкой публике, являются тем местом, где происходит реальная прибыль … Попадание в магазины и создание розничных партнерств с нуля подняться после Kickstarter — это медленный процесс, много работы.До сих пор мне посчастливилось продавать свой продукт во многих крупных интернет-магазинах и специализированных магазинах, но я всегда ищу новые способы привлечь клиентов через розничную торговлю ».

Даже несмотря на препятствия, неудачи, бессонные ночи и ранние утренние часы, есть бесценные награды за выполнение этих проектов, от просмотра вашего первого образца с заводской росписью до публикации вашего оригинального IP-адреса в мире. Затем настоящая награда: благодаря мощи социальных сетей вы можете увидеть доказательства и фотографии фанатов, наслаждающихся вашим любовным трудом.

СОВЕТЫ ДЛЯ СЛЕДУЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ СТРЕМЛЕНИЕ ИГРУШЕЧНИКОВ

Мы спросили каждого из наших разработчиков игрушек, какой совет они дали бы тем, кто был заинтересован в запуске своей собственной новой линейки игрушек, и, хотя у их ответов нет точной общей темы, вы можете сказать, что каждый совет был окрашен в разные цвета. их личный опыт процесса.

«Сосредоточьтесь на проектах ручной работы / смолы в США в течение нескольких лет, прежде чем перейти на производство в Китае.Каждый хочет бегать, прежде чем идти », — говорит Дестасио из Toy Pizza. «Работайте над привлечением 100 уникальных клиентов, которые покупают все, что вы выпускаете, прежде чем вкладывать средства в инструменты. Каждый день повторяйте свои идеи, будь то через Instagram, Facebook и т. Д. Начало массового производства — это рецепт неудачи ».

Он добавляет: «Если вы действительно переезжаете на производство за границу, вы должны пойти на завод. Я не могу переоценить это достаточно. К вам не будут относиться так же, если вы укажете безликое имя в электронном письме.И да, я понимаю, что сейчас это слишком сложный вопрос из-за пандемии, но вы должны учесть этот риск в своем плане ».

Магнон из

Panda Mony советует начинать с нескольких простых вопросов: «Самое главное [что] — сосредоточиться в первую очередь на бизнесе: кто является аудиторией, чего они хотят и как вы можете сделать это?»

Мерфи из

Fresh Monkey Fiction предупреждает: «Не делайте этого ради денег (потому что вы не заработаете много). Вы должны делать это ради страсти … Но страсти недостаточно: вы посвятили себя не только своим проектам, но и фанатам, которые вас поддерживают.Если вы не хотите работать — и поверьте мне, это много работы — не беспокойтесь. Это не то, что вы можете сделать, если вы не на 100% инвестируете в то, чтобы воплотить это в жизнь. Тем не менее, не лезьте в долги, чтобы это произошло, это того не стоит. Как и все в жизни, вам нужно найти правильный баланс ».

«Если вы обдумываете это, я призываю вас внимательно и честно подумать о своей мотивации для этого, потому что это поглотит вашу жизнь», — говорит Сильва из Creative Beast. «Лично мне это нравится, потому что, как сказал Брюс Беннер,« Я был создан для этого »… Если вы хотите, чтобы ваши персонажи превращались в фигурки, потому что вам нравятся фигурки, этого может быть недостаточно.Важно увидеть, чего не хватает на рынке, и найти способ заполнить этот пробел. Честно взгляните на рынок фигурок и подумайте, как вы можете улучшить его для других, а не только для себя ».

Все эти производители игрушек, как и мы, являются постоянными фанатами. Они взяли свои мечты и сделали их пластичными. Если у вас есть линия фигурки, которую, по вашему мнению, следует создать, не кладите эту мечту просто на полку. Составьте бизнес-план, поговорите с экспертами, которые были до вас, создайте базу поклонников, найдите какое-то финансирование и посмотрите, не могли бы вы вместо этого положить свое собственное творение на эту полку.

Эта статья изначально была опубликована в выпуске № 7 Pop Insider. Щелкните здесь, чтобы прочитать выпуск полностью!

Дэниел Пикетт основал свой сайт новостей и обзоров игрушек и поп-культуры, Action Figure Insider, 15 лет назад. Он наладил отношения со всеми крупными производителями игрушек и превратил свое хобби в мировой опыт, который получила индустрия. Более 15 лет он проводил дискуссии об индустрии игрушек для таких конвенций, как Comic-Con Interational: San Diego, и даже провел несколько лет внутри отрасли в качестве менеджера по маркетингу Gentle Giant Ltd.и нежные гигантские игрушки.

Вставьте таблицу рисунков

Вы можете перечислить и систематизировать рисунки, рисунки или таблицы в документе Word, создав таблицу рисунков, очень похожую на оглавление. Сначала добавьте подписи к вашим рисункам, а затем используйте команду Insert Table of Figures на вкладке References . Затем Word ищет в документе ваши подписи и автоматически добавляет список рисунков, отсортированных по номерам страниц.

Прежде чем начать

Перед тем, как создать таблицу рисунков, вы должны добавить заголовки ко всем рисункам и таблицам, которые вы хотите включить в свою таблицу рисунков. Дополнительные сведения см. В разделе Добавление, форматирование и удаление подписей в Word.

Вставить таблицу цифр

1. Щелкните в документе, куда вы хотите вставить таблицу цифр.

2. Щелкните Ссылки > Вставьте таблицу рисунков .

   Примечание: Если документ Word не развернут, опция «Вставить таблицу рисунков» может быть не видна. На некоторых свернутых представлениях отображается только значок Вставить таблицу рисунков .

3. Вы можете настроить параметры Format и в диалоговом окне Table of Figures .Щелкните ОК .

Обновить таблицу цифр

Если вы добавляете, удаляете, изменяете или перемещаете заголовки, используйте Обновить таблицу , чтобы таблица цифр отражала ваши изменения.

1. Щелкните таблицу цифр в документе. Это выделит всю таблицу.

2. Щелкните Ссылки > Обновите таблицу .

   Примечание:
   Обновить таблицу становится опцией, только когда вы щелкаете таблицу цифр в документе. Вы также можете нажать F9, чтобы обновить таблицу цифр.

3. Выберите обновление в диалоговом окне Таблица обновлений рисунков .

4. Щелкните ОК .

См. Также

Добавление, форматирование или удаление подписей

Создать оглавление

Вставить таблицу

Как создавать показатели качества публикации

Введение

Итак, после месяцев (лет?) Тяжелого труда в лаборатории вы, наконец, готовы поделиться своим новаторским открытием со всем миром.Вы собрали достаточно данных, чтобы произвести впечатление даже на самых суровых рецензентов. Вы соединили все это воедино в такой блестящей истории, что она наверняка станет одной из самых цитируемых газет всех времен.

Поздравляем!

Но прежде чем вы сможете отправить свой magnum opus в Your Favorite Journal , вам придется преодолеть еще одно препятствие. Вам предстоит построить фигуры. И они должны быть «издательского качества». Те слайды PowerPoint, которые вы показывали на лабораторных собраниях? Резать не собираюсь.

Итак, что именно нужно делать для получения показателей «публикационного качества»? У журнала наверняка длинный и непонятный свод правил. Они могут предложить программное обеспечение под названием Photoshop или Illustrator. Возможно, вы слышали о них. Вы можете быть напуганы их ценниками.

Но вот и хорошие новости: вполне возможно построить показатели качества публикации, которые удовлетворяли бы требованиям большинства (если не всех) журналов, используя только бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом. В этом руководстве описано, как это сделать.Вы не только сэкономите деньги на лицензиях на программное обеспечение, но и сможете настроить прозрачный рабочий процесс, поддерживающий целостность ваших данных и гарантированно извлекающий все возможные пикограммы качества изображения из формата публикации журнала.

Инструменты

Вот программные пакеты, которые составят ядро ​​рабочего процесса построения фигуры:

• R — Графики, графики и статистика. Крутая кривая обучения, но она того стоит.Если же вы ленивы, то программа построения графиков, которую вы уже используете, вероятно, подойдет.

• ImageJ — Подготовьте изображения. Да, пользовательский интерфейс грубоват, но этот инструмент на намного лучше, чем Photoshop, на . Если ImageJ поставляется с большим набором полезных инструментов анализа, попробуйте дистрибутив Fiji.

• Inkscape — Упорядочивайте, обрезайте и комментируйте изображения; вносить графики и диаграммы; рисовать схемы; и экспортировать окончательную цифру в любой формат журнала.Illustrator — это платная альтернатива. Попытка сделать это с помощью Photoshop напрашивается на неприятности.

• Расширение «Встраивать и обрезать изображения» для Inkscape и PDF Shrinker — Управляйте сжатием изображений в ваших окончательных файлах рисунков.

Акцент на свободные программы носит скорее факультативный, чем идеологический характер. Все эти программы доступны для Windows, Mac и Linux, что не всегда применимо к коммерческому ПО. Кроме того, тот факт, что они некоммерческие, позволяет избежать как денежных, так и бюрократических проблем, поэтому вы можете строить свои цифры на том же компьютере, который используете для хранения и анализа данных, вместо того, чтобы полагаться на общие рабочие станции (сохраняйте резервные копии!) .Самое главное, что эти инструменты часто лучше, чем их коммерческие альтернативы для построения фигур.

Голы

Прежде всего, это руководство , а не , предназначенное как комментарий к дизайну рисунков. Это введение в технические проблемы, связанные с преобразованием ваших экспериментальных данных во что-то, что можно отображать на мониторе компьютера, смартфоне или мертвом дереве, сохраняя при этом как можно больше информации. Вы по-прежнему сможете создавать уродливые и неинформативные цифры, даже если они технически безупречны.

Итак, прежде чем мы углубимся в детали рабочего процесса построения фигуры, давайте на минутку поразмышляем, чего мы хотим достичь. В общем, у нас есть четыре цели: точно представить данные, соответствовать требованиям к форматированию журнала, сохранить качество изображения и обеспечить прозрачность.

Данные не лгут

И ваши цифры тоже не должны, даже непреднамеренно. Поэтому важно, чтобы вы понимали каждый шаг, который стоит между вашими необработанными данными и окончательной цифрой.Один из способов думать об этом заключается в том, что ваши данные претерпевают серию преобразований, чтобы перейти от того, что вы измеряете, к тому, что попадает в журнал. Например, вы можете начать с набора измерений веса мыши. Эти числа «трансформируются» в фигуру как вертикальное положение точек на графике, расположенные таким образом, что 500 г вдвое дальше от базовой линии диаграммы, чем 250 г. Или необработанное изображение иммунофлуоресценции (сетка счетчиков фотонов) преобразуется с помощью таблицы поиска в изображение в градациях серого.В любом случае, то, что влечет за собой каждое преобразование, должно быть ясным и воспроизводимым. Ничто в рабочем процессе не должно быть волшебным «черным ящиком».

Соблюдайте правила форматирования

Следование одному набору правил форматирования не должно быть слишком сложным, по крайней мере, когда в журнале четко указано, чего он ожидает, что не всегда так. Но уловка заключается в разработке рабочего процесса, который является достаточно гибким, чтобы обрабатывать широкий спектр правил форматирования — 300 или 600 точек на дюйм, Tiff или PostScript, поля или без полей.Общий подход должен заключаться в том, чтобы отодвинуть решения, влияющие на окончательный формат фигуры, как можно дальше в рабочем процессе, чтобы переключение не требовало перестройки всей фигуры с нуля.

Качество

К сожалению, следить за тем, чтобы ваши фигуры выглядели именно так, как вам нравится, — одна из самых сложных задач в процессе построения фигуры. Почему? Потому что то, что вы даете журналу, — это , а не , то же самое, что и на веб-сайте, или в PDF. Или в печатном виде, но кто в наши дни читает печатные журналы? Окончательные файлы рисунков, которые вы передаете редактору, будут обрабатываться дальше — обычно с помощью некоторых из этих волшебных «черных ящиков».»Хотя вы не можете контролировать потерю качества фигур, вызванную журналом, вы можете убедиться, что файлы, которые вы им предоставляете, имеют максимально высокое качество.

Прозрачность

Если рецензенту № 3 — или какому-то парню в плохом настроении, который читает вашу статью через пять лет после ее публикации — не нравится то, что он видит, вам придется доказать, что вы подготовили цифру надлежащим образом. Это означает, что рабочий процесс построения фигуры должен быть прозрачным. Каждый промежуточный шаг от исходных данных до окончательного рисунка должен быть сохранен, и должно быть ясно, как каждый шаг связан.Еще одна причина избегать черных ящиков.

Этот рабочий процесс должен достичь каждой из этих целей. При этом, на самом деле, дело не в том, чтобы следовать контрольному списку и получать идеальные цифры. Скорее, речь идет о точном понимании того, что вы делаете, чтобы перенести данные из необработанной формы на страницу (электронного) журнала.

Компьютерный вид страницы журнала

Чтобы понять, как привести данные в презентабельную форму, нам нужно рассмотреть несколько деталей того, как визуальная информация представляется на компьютере.

Растровые данные и векторные данные

Существует два принципиально разных способа описания визуальной информации в цифровом виде. Первый заключается в разделении изображения на сетку и представлении цвета каждой ячейки в сетке, называемой пикселем, числовым значением. Это растровых данных , и вы, вероятно, уже знакомы с ним. Почти все цифровые изображения, от вычурных пейзажей, снятых на высококачественные камеры, до снимков, сделанных мобильными телефонами, представлены в виде растровых данных.Растровые данные также называются данными bitmap data.

Второй способ, которым компьютеры могут представлять изображения, — это набор инструкций. Что-то вроде «нарисуйте тонкую пунктирную красную линию от точки A к точке B, затем нарисуйте синий круг с радиусом r с центром в точке C», но с более понятным компьютером синтаксисом. Это называется векторными данными и обычно используется для изображений, которые можно разложить на простые линии, кривые и формы. Например, текст, который вы сейчас читаете, представлен в виде набора кривых.

Разрешение

Хранение визуальной информации в виде растровых или векторных данных оказывает важное влияние на то, как это изображение отображается в разных размерах. Растровые данные зависят от разрешения . Поскольку в изображении есть конечное число пикселей, отображение изображения с определенным размером приводит к изображению с определенным разрешением, обычно описываемым как количество точек на дюйм (dpi) или пикселей на дюйм (ppi). Если растровое изображение отображается со слишком большим размером для количества пикселей, которое оно содержит, разрешение будет слишком низким, и отдельные пиксели будут легко видны, придавая изображению блочный или «пиксельный» вид.

Напротив, векторные данные не зависят от разрешения . Векторные изображения можно увеличивать до любого размера без пикселизации. Это связано с тем, что инструкции по рисованию, составляющие векторное изображение, не зависят от окончательного размера изображения. Получив инструкцию к векторному изображению нарисовать кривую между двумя точками, компьютер вычислит столько промежуточных точек, сколько необходимо для того, чтобы кривая выглядела гладкой. В растровом изображении кривая должна быть разделена на пиксели при создании изображения, и нелегко добавить дополнительные пиксели, если изображение будет увеличено позже.

Техническое примечание

Часто растровые изображения имеют заданное разрешение, сохраненное отдельно от значений пикселей (также называемых метаданными ). Эти метаданные разрешения не , на самом деле являются неотъемлемой частью растрового изображения, хотя они могут быть полезны для передачи важной информации, такой как масштабный коэффициент микроскопа или физический размер, при котором изображение предназначено для печати. Точно так же векторные изображения могут использовать физическую систему координат, например дюймы или сантиметры.Однако координаты можно масштабировать путем умножения на константу, поэтому, как и в случае с растровыми изображениями, данные изображения не зависят от физических единиц.

КПД

Итак, если векторные данные не зависят от разрешения, зачем вообще использовать растровые данные? Часто это вопрос эффективности. Векторные данные отлично подходят для визуальных данных, которые можно разбить на простые формы и узоры. Для чего-то вроде графика или простого рисования линий векторное представление, вероятно, будет более качественным и меньшим (с точки зрения размера файла), чем растровое изображение.Однако по мере того, как изображения становятся более сложными, векторное представление становится все менее эффективным. Подумайте об этом так: по мере добавления дополнительных фигур к изображению количество инструкций по рисованию, необходимых для векторного представления, также увеличивается, в то время как количество пикселей в соответствующем растровом изображении может оставаться неизменным. В какой-то момент независимость от разрешения больше не стоит затрат на размер файла и время обработки.

Есть вторая очень важная причина, по которой растровые данные могут быть предпочтительнее векторных.Многие изображения настолько сложны, что простейшими формами, на которые их можно разделить, являются пиксели. Рассмотрим фотографию. Можно создать векторное изображение на основе контуров или простых форм на картинке, но это будет мультяшная аппроксимация — затенение и текстурные детали будут потеряны. Единственный способ создать векторное изображение, захватывающее все данные на фотографии, — это создать множество небольших форм для представления мельчайших деталей — пикселей.

Другой способ подумать об этом — это то, что некоторые визуальные данные — это изначально растровый .В растровых изображениях с цифровых фотоаппаратов каждый пиксель соответствует сигналу, полученному с одного фотосайта на детекторе. (Это буквально верно для камеры, прикрепленной к вашему микроскопу, но полная история немного сложнее для потребительских камер.) Вывод камеры — это пиксели, а не линии и кривые, поэтому имеет смысл представлять изображение в растре, скорее чем векторные данные.

Растеризация и ресэмплинг

В какой-то момент почти все векторные данные преобразуются в растровые посредством процесса, называемого растеризация .Обычно это происходит непосредственно перед отправкой изображения на дисплей или принтер, потому что эти устройства созданы для отображения и печати пикселей. Вот почему у вашего монитора есть разрешение экрана, которое определяет размеры области отображения в пикселях. Поскольку изображения в векторном формате не зависят от разрешения, их можно растрировать на пиксельные сетки любого размера, но после растрирования изображение привязывается к этой конкретной пиксельной сетке. Другими словами, растеризованное изображение содержит меньше информации, чем исходное векторное изображение — растеризация приводит к потере качества изображения.

Аналогичная потеря информации об изображении может происходить при перерисовке растровых изображений на новую сетку пикселей. Этот процесс, называемый передискретизацией , почти всегда приводит к изображению более низкого качества, даже если размер пикселя передискретизированного изображения увеличен. Почему? Рассмотрим изображение, которое изначально имеет размер 100 × 100 пикселей, но передискретизировано до 150 × 150 пикселей. Проблема в том, что многие пиксели в новом изображении не соответствуют напрямую пикселям в старом изображении — они лежат где-то между местоположениями старых пикселей.Мы могли бы присвоить им значения на основе среднего значения соседних пикселей, но это приведет к размытию резких краев. В качестве альтернативы мы могли бы просто продублировать некоторые из старых пикселей, но это сместит границы и изменит форму. Есть и более изящные алгоритмы, но дело в том, что нет способа точно представить исходные растровые данные на новой пиксельной сетке.

Вывод из всего этого состоит в том, что по возможности следует избегать растеризации и повторной выборки . И когда, как это часто бывает, растеризация и повторная выборка требуются для создания изображения с определенным размером и разрешением, растеризация и повторная выборка должны выполняться только один раз — и в качестве самых последних шагов рабочего процесса.После растрирования векторной информации и повторной дискретизации растровых изображений любые дальнейшие манипуляции чреваты ненужной потерей качества.

Цветовые пространства

Независимо от того, представлено ли изображение растровыми или векторными данными, существует множество способов сохранить информацию о цвете. Каждая единица изображения — пиксели в растровых изображениях и фигуры / линии / кривые в векторных изображениях — имеет соответствующее значение цвета. Нет никакого практического способа представить более или менее бесконечные длины световых волн (и их комбинации), воспринимаемые как разные цвета в реальном мире, поэтому в цифровом мире мы используем ярлыки.Эти ярлыки означают, что доступно только ограниченное, хотя, как правило, большое количество цветов. Различные сочетания клавиш делают доступными немного разные наборы цветов, называемые цветовыми пространствами .

Техническое примечание

Точнее, цветовых пространств представляют собой наборы цветов, в то время как типы числовых описаний цветов, обсуждаемые ниже, представляют собой цветовых моделей . Цветовые модели отображаются в цветовых пространствах, в идеале на основе широко согласованных стандартов, так что конкретное значение цветовой модели фактически одинаково во всех ситуациях.Конечно, обычно все намного сложнее. Например, разные компьютерные мониторы редко отображают цвета одинаково.

Оттенки серого

В простейшем цветовом представлении нет цвета, только черный, белый и оттенки серого. Цвет в градациях серого — это просто одно число. Обычно меньшие числа ближе к черному, а большие числа ближе к белому. Диапазон возможных чисел (оттенков) определяется глубиной бит , обсуждаемой позже.Другое название этой цветовой модели — одноканальный , который происходит от растровых изображений, где каждый пиксель хранит одно число на изображение канал .

RGB

Добавление фактического цвета означает добавление большего количества чисел (также известного как больше каналов). Наиболее распространенная система использует три канала и названа в честь цветов, которые представляет каждый из них: красный , зеленый и синий . RGB — это аддитивная цветовая модель — желаемый цвет создается путем сложения различных количеств красного, зеленого и синего света.Красный и зеленый дают желтый; красный и синий составляют фиолетовый; зеленый и синий — цвета морской волны; и все три вместе составляют белый цвет. Компьютеры используют почти исключительно цвет RGB. Журналы также хотят видеть цветные модели в ваших окончательных цифрах, чтобы лучше отображать их на цифровых устройствах читателей. Этот рабочий процесс строит фигуры с использованием цвета RGB.

CMYK

Еще один способ добавить цвет к изображению — вычесть его. В субтрактивных цветовых моделях каждый канал представляет собой пигмент, поглощающий определенный цвет.Цвет CMYK представляет собой обычный процесс цветной печати с использованием чернил голубых , пурпурных , желтых и черных (K означает «ключ»). Когда-то журналы просили цифры CMYK для облегчения печати, но теперь, когда есть печатное издание, производственный отдел журнала обычно выполняет преобразование из RGB в CMYK. Если по какой-то причине Your Favorite Journal настаивает на цифрах CMYK, вам нужно взглянуть на приложение, в котором обсуждаются некоторые возможные решения (к сожалению, не очень хорошие).Обратите внимание, что, поскольку цвет CMYK имеет четыре канала, растровое изображение CMYK будет на 1/3 больше, чем эквивалентное растровое изображение RGB. Цветовое пространство CMYK также содержит на 1/3 больше возможных уникальных цветов, чем цветовое пространство RGB, хотя на практике модели RGB обычно представляют более широкий диапазон воспринимаемых цветов, чем модели CMYK.

HSL, HSV и HSB

Несколько связанных моделей определяют цвета не путем добавления или вычитания основных цветов, а с параметрами, связанными с восприятием цвета.Обычно они включают оттенков (что-то вроде длины волны), насыщенности (точное определение варьируется, но некоторая мера интенсивности цвета) и яркости , значение или яркости (разные виды темноты / света. Весы). Скорее всего, вы встретите одну из этих моделей в диалоговом окне выбора цвета, поскольку карты этих пространств, как правило, более интуитивно понятны, чем RGB или CMYK. Однако цвета обычно сопоставляются непосредственно с моделью RGB.

YUV, YCbCr и YPbPr

Подобно семейству цветовых моделей HSL, эти модели включают отдельные компоненты яркости и оттенка. Канал Y называется значением яркости , и это в основном версия цвета в градациях серого. Два других канала — это значений цветности , разные системы для определения оттенка. Эти цветовые модели связаны со старомодным аналоговым видео (вспомните телевидение до 2009 года) и различными форматами сжатия видео, в которых некоторая информация о цвете отбрасывается, чтобы уменьшить размер видео (потеря информации о цветности менее заметна, чем потеря информации о яркости).

Индексированные, сопоставленные и именованные цвета

Если изображение содержит относительно мало цветов, иногда можно сэкономить место, индексируя их в таблице цветов . Затем каждый цвет в таблице можно идентифицировать с помощью одного значения индекса или метки, например «SaddleBrown» , который ваш браузер, вероятно, сопоставляет с RGB (139,69,19). Плашечные цвета — это именованные цвета, используемые для обозначения конкретных чернил для печати, а не для поднабора цветового пространства RGB.

Битовая глубина

Диапазон чисел, доступных в конкретном канале, определяется глубиной бит канала , названной по количеству битов (0 и 1), используемых для хранения каждого значения. Изображения с более высокой битовой глубиной могут описывать более тонкие оттенки и цвета, хотя и за счет увеличения размера файла. Пиксели 1-битного одноканального растрового изображения могут содержать одно из двух значений, 0 или 1, поэтому изображение будет только черно-белым. Пиксели 8-битного изображения содержат значения от 0 до 255, поэтому изображение может включать черный, белый и 254 оттенка серого между ними.Пиксели 16-битного изображения содержат значения от 0 до 65 535. Однако 8-битное изображение будет в восемь раз превышать размер файла 1-битного изображения, а 16-битное изображение будет вдвое больше, чем 8-битное изображение, при условии, что все они имеют одинаковые размеры в пикселях.

Почти все компьютерные мониторы созданы для отображения 3-канальных 8-битных изображений с использованием цветовой модели RGB. Это (2 ⁸ ) ³ ~ 16,77 миллиона возможных цветов и оттенков, если вы считаете. 8-битный RGB настолько глубоко укоренился в компьютерной графике, что вы относительно вряд ли встретите что-либо еще при обычном использовании компьютера, за исключением 8-битной шкалы серого или 8-битной одноканальной таблицы цветов, сопоставленной с 8-битной Значения RGB.8-битный RGB иногда называют 24-битным RGB, потому что 8 бит на канал × 3 канала = всего 24 бита на пиксель.

Когда все же получается изображение размером более 8 бит — даже датчики в самых дешевых цифровых камерах захватывают изображения с 10-битной частотой на канал — часто происходит автоматическая понижающая дискретизация с до 8-битной. Это нормально для обычных фотографий, но потенциально проблематично для микроскопических изображений. Эта модная камера, прикрепленная к вашему микроскопу, вероятно, снимает 12–16-битные изображения.Одна из основных проблем построения фигур из этих изображений — создание необходимых 8-битных представлений их без непреднамеренного сокрытия важной информации. Информация неизбежно будет потеряна, но важно, чтобы преобразование в 8-битное происходило полностью под вашим контролем.

Техническое примечание

Для компактности вы часто будете видеть 8-битные значения RGB в формате base-16 или шестнадцатеричной системе счисления. Обычно это строка из 6 цифр / букв, которым часто предшествуют символы «#» или «0x», причем каждая пара символов представляет один канал.Буквы от «a» до «f» используются для обозначения «цифр» от 10 до 15. Например, «6c» равняется (16 × 6) +12 = 108 по основанию 10. « # ff9933 » — это RGB (255,153,51).

Подготовка деталей фигуры

Теперь, когда мы рассмотрели основы того, как компьютеры представляют визуальную информацию, давайте перейдем к основам построения фигуры. Мы рассмотрим трехэтапный рабочий процесс: подготовка отдельных компонентов фигуры из ваших данных, объединение нескольких компонентов в фигуру и экспорт файла окончательной фигуры в предпочтительный формат Your Favorite Journal .

Графики и диаграммы

Графики и диаграммы — очевидные кандидаты на векторные данные. Их легко разложить на формы ( столбцов, — диаграмма, точек, — график), и если вам нужно изменить их размер, вы хотите, чтобы все эти линии и кривые оставались резкими и непиксельными. Даже если вам нужно будет отправить окончательные цифры в виде растровых изображений, имеет смысл хранить диаграммы в виде векторных рисунков как можно дольше, чтобы избежать потери качества из-за повторной выборки.

Для построения диаграмм и экспорта их в виде векторных данных можно использовать множество программных пакетов, но лично мне больше всего нравится R.R — это язык сценариев, ориентированный на статистические вычисления и графику. Он бесплатный, с открытым исходным кодом и имеет большое количество дополнительных пакетов, включая пакеты Bioconductor для биоинформатики. Кроме того, поскольку R — это язык сценариев, легко настраивать диаграммы, вести полный учет того, как вы их создали, и автоматизировать в противном случае повторяющиеся задачи. Я даже использовал несколько сценариев R для создания этого веб-сайта, хотя это не одно из его наиболее распространенных применений.

Обратной стороной мощности и гибкости R является существенная помощь в сложности.Если у вас крайний срок, вы можете пропустить часть о сохранении векторных диаграмм из других программ. Знайте также, что крутизна кривой обучения обратно пропорциональна вашему опыту программирования. Тем не менее, окончательный результат стоит первоначальных усилий. Есть много книг и веб-сайтов о R — UCLA имеет очень хорошее введение — поэтому здесь мы ограничимся тем, как взять диаграмму, созданную вами в R, и экспортировать ее в формате, который можно поместить в окончательный вариант. цифры.

Экспорт векторной графики из R

Техническое примечание

Этот раздел предполагает базовое знакомство с R. Если вы хотите отложить изучение R на потом, перейдите к следующему разделу.

В R объекты, называемые устройствами , осуществляют перевод графических команд. Различные устройства используются для создания экранных изображений, файлов векторных изображений и файлов растровых изображений. В консоли R введите ? Устройства , чтобы просмотреть список доступных.Если вы явно не запускаете устройство, R запустит его автоматически, когда получит графическую команду. Устройство по умолчанию зависит от операционной системы, но обычно это экранный дисплей.

Самым простым устройством для экспорта диаграмм в векторном формате является pdf , которое, как вы могли догадаться, позволяет создавать файлы PDF. Также возможны другие устройства векторного формата, включая postscript , cairo_ps , svg , cairo_pdf и win.метафайл . Все они имеют свои сильные и слабые стороны, но я обнаружил, что pdf надежно создает PDF-файлы, которые можно просматривать на многих компьютерах и легко импортировать в Inkscape для макета окончательной фигуры.

Все, что вам нужно сделать, чтобы получить PDF-файлы с вашими фигурами, — это обернуть код построения в команды для открытия и закрытия устройства pdf :

  # Запустить графическое устройство
pdf (file = "MyAwsomeFigure.pdf", useDingbats = FALSE)

# Сделайте несколько графиков
номинал (mai = c (1,2,1,2), lwd = 96/72, pch = 16, ps = 8)
plot (значение ~ группа, данные = мой.data.frame, ...
...

# Закройте графическое устройство
dev.off ()
  

И все. Следует помнить лишь о нескольких моментах:

.

• Установка useDingbats = FALSE на устройстве pdf делает файлы большего размера, но также предотвращает проблемы при импорте некоторых диаграмм в Inkscape.

• По умолчанию pdf измеряет шрифты в точках (1/72 дюйма), а все остальное — в 1/96 дюйма.

• Цветовое пространство по умолчанию — RGB.Можно создать PDF-файл в формате CMYK, но процесс преобразования плохо документирован.

• Размер страницы по умолчанию — 7 дюймов × 7 дюймов. Если вам нужно изменить это, установите width = X, height = Y , когда вы открываете устройство.

• Если вы хотите опробовать другое устройство, просто замените pdf своим предпочтительным устройством. Имейте в виду, что некоторые устройства создают растровые изображения вместо векторных.

• Не забудьте позвонить по телефону dev.off () , чтобы закрыть устройство, иначе вы не сможете открыть свой PDF-файл.

Экспорт диаграмм в векторном формате из любой другой программы

Не все программы для создания диаграмм предоставляют явную возможность экспортировать диаграммы в виде файлов в векторном формате, таких как PDF, PostScript или EPS. Если один из этих вариантов доступен, используйте его (из трех, PDF обычно является лучшим выбором для импорта в Inkscape для макета окончательных фигур). В противном случае распечатайте диаграмму и настройте средство создания PDF в качестве принтера.Не беспокойтесь, если на странице есть что-то большее, чем просто ваша диаграмма, так как диаграмму можно будет вытащить самостоятельно, когда вы импортируете ее в Inkscape. Чтобы проверить, действительно ли полученный PDF-файл содержит векторные данные (PDF-файлы также могут содержать растровые изображения), откройте файл и увеличьте масштаб как можно больше. Если вы не видите никаких пикселей, все готово. Этот метод работает для диаграмм, созданных в Excel или PowerPoint — просто сохраните всю электронную таблицу или презентацию в формате PDF.

Изображения с высокой битовой глубиной

Большинство измерительных инструментов, которые производят растровые данные — от камер, используемых для иммунофлуоресцентной микроскопии, до детекторов рентгеновского излучения — не создают изображений, которые напрямую отображаются на экране компьютера.Они создают изображения с высокой битовой глубиной, и включение этих изображений в рисунки часто представляет собой проблему. С одной стороны, изображения изначально состоят из растровых данных, поэтому фактические значения пикселей имеют важное значение, которое мы хотим сохранить. Однако, поскольку они не могут быть отображены напрямую, их необходимо субдискретизировать, прежде чем они могут быть включены в рисунок. Наша цель — преобразовать изображения с высоким разрешением и глубиной цвета в 8-битный RGB таким образом, чтобы они были воспроизводимыми и не скрывали важную информацию из исходных данных.

Предупреждение

Процесс подготовки растрового изображения для отображения на рисунке должен быть полностью отделен от анализа и количественной оценки изображения, который всегда должен основываться на исходных неизмененных данных изображения . Подготовка рисунка также должна проводиться отдельно от этапов обработки, предназначенных для применения к фактическим измерениям, таких как алгоритмы деконволюции, и после них. Важно сохранить исходные данные изображения вместе с записью каждого преобразования, примененного для получения изображения, отображаемого на рисунке.

Самая полезная программа для подготовки изображений с высокой битовой глубиной к публикации — ImageJ. Он может открывать очень большое количество исходных форматов изображений с высокой битовой глубиной, что удобно и важно для поддержания целостности ваших данных. Он также имеет полезные инструменты анализа (многие из них содержатся в дистрибутиве Fiji), имеет открытый исходный код и легко расширяется, а также дает вам полный контроль над преобразованием в 8-битное изображение RGB. Хотя многие популярные программы для редактирования фотографий, включая Photoshop, можно использовать для открытия изображений с высокой битовой глубиной и преобразования их в 8-битный RGB, ни одна из них не предлагает прозрачность и степень контроля, предоставляемые ImageJ.Эта гибкость важна как для подготовки представления ваших данных высочайшего качества, так и для обеспечения того, чтобы важная информация из ваших данных не была случайно скрыта.

Справочные таблицы

Ключом к созданию готового к рисунку изображения из растровых данных с высокой битовой глубиной является справочная таблица, или сокращенно LUT. LUT — это функция, отображающая каждое потенциальное значение в изображении с высокой битовой глубиной в соответствующее 8-битное значение RGB. Предположим, например, у вас есть 12-битное изображение, которое может содержать значения пикселей от 0 до 4095.Один LUT может отображать 0 в RGB (0,0,0), 4,095 в RGB (255,255,255) и каждое значение между 0 и 4,095 в линейно интерполированное значение RGB между черным и белым. Эта LUT создаст простое изображение в оттенках серого. Однако это не единственный возможный LUT. Другой LUT может отображать значения из диапазона 0–1000 специально для красного канала — от RGB (0,0,0) до RGB (255,0,0) — и значений из диапазона 1,001–4095 в значения в градациях серого. Преимущество такой LUT заключается в том, что она увеличивает способность различать исходные значения данных на конечном рисунке.В конце концов, невозможно сопоставить 4095 оттенков серого с 255 оттенками серого без потери некоторых деталей.

Стоит отметить, что всякий раз, когда изображение с высокой битовой глубиной отображается на мониторе компьютера, существует неявная LUT, которая автоматически генерирует 8-битное изображение RGB. Это связано с тем, что и мониторы, и программное обеспечение, управляющее ими, созданы для отображения 8-битных значений RGB — они не знают, что делать с растровыми данными с использованием других битовых глубин или цветовых моделей. ImageJ — такая полезная программа, потому что она явно работает с LUT.

Чтобы опробовать различные LUT в ImageJ, откройте изображение — пока используйте одноканальное изображение — и нажмите кнопку LUT на панели инструментов (или выберите в меню Image> Lookup Tables ). Это покажет довольно большой список, от оттенков серого до основных цветов и до множества более причудливых вариантов. Просто держитесь подальше от кнопки Apply LUT , которая имеет совершенно бесполезную функцию понижающей дискретизации изображения до одноканального 8-битного, а не того, что мы хотим в конечном итоге получить, 8-битного RGB.А пока просто выберите LUT, который вам нравится.

Техническое примечание

Если по какой-то причине вас не устраивают доступные варианты, можно создать собственный LUT ( Изображение> Цвет> Редактировать LUT ... ). Обратите внимание, что LUT в ImageJ ограничены 256 возможными значениями, а все остальное определяется интерполяцией.

Установка диапазона LUT

После того, как вы выбрали LUT, следующим шагом будет определение диапазона значений, к которому вы хотите его применить.Часто бывает, что интересная информация в ваших растровых данных с высокой битовой глубиной сосредоточена в середине диапазона — другими словами, очень немногие пиксели имеют значения, очень близкие к нулю или очень близкие к максимальному значению. Помните, что обычно невозможно назначить уникальный цвет для каждого значения, поэтому в этом случае имеет смысл сосредоточить ваше внимание на диапазоне, содержащем большую часть пикселей.

Чтобы установить диапазон LUT в ImageJ, вы можете использовать любой из двух инструментов: Изображение> Настроить> Яркость / Контрастность... ( Shift-C ) или Изображение> Настроить> Окно / Уровень ... . Инструмент «Яркость / Контрастность» позволяет вам установить минимальное и максимальное значения пикселей, которые будут сопоставлены с крайними значениями LUT. Пикселям между минимальным и максимальным значениями назначаются значения RGB на основе LUT. Любые пиксели ниже минимума или выше максимума не исчезают, но они принудительно достигают крайних значений LUT и не будут отличаться друг от друга.

Инструмент «Яркость / Контрастность» также позволяет вам устанавливать свойства, называемые «яркость» и «контраст», которые являются просто параметрами, используемыми для косвенной установки минимального и максимального значений пикселей.Регулировка яркости сдвигает минимум и максимум вместе, а регулировка контрастности сближает минимум и максимум или дальше друг от друга. Инструмент «Окно / Уровень» делает то же самое — окно эквивалентно контрасту, а уровень — яркости.

Оба инструмента удобно отображают гистограмму вашего изображения, что является хорошей быстрой проверкой, чтобы убедиться, что вы не скрываете слишком много своих данных ниже минимума или выше максимума (чтобы увидеть гистограмму большего размера, щелкните свое изображение и нажмите H ).Также с обоими инструментами, если вы хотите установить значения, вводя их, а не с помощью ползунков, нажмите кнопку Установить . Избегайте кнопки Применить , которая уменьшит разрешение изображения и предотвратит дальнейшие изменения.

Сравнение с программами для редактирования фотографий

Если вы знакомы с программами для редактирования фотографий, все это может показаться вам немного знакомым. Эти программы также позволяют настраивать яркость и контрастность, и они делают примерно то же самое. Основное отличие состоит в том, что в большинстве программ для редактирования фотографий эти команды фактически преобразуют базовые данные изображения.В ImageJ они просто изменяют функцию сопоставления для LUT, и никаких фактических изменений в растровые данные не вносится, пока вы не создадите 8-битное изображение RGB. Это означает, что в программах для редактирования фотографий регулировка яркости и контрастности приводит к потере информации об изображении — , то есть — это снижение качества изображения. Эта потеря информации будет происходить и во время создания изображения RGB в ImageJ, но в программах редактирования фотографий каждая корректировка приводит к потере большего количества информации. Если вы не будете очень дисциплинированы и не сделаете только одну настройку, качество окончательного изображения пострадает.Поскольку изменение LUT в ImageJ не влияет на исходные растровые данные, гораздо проще сохранить качество изображения, даже если вы хотите протестировать множество различных настроек LUT.

Некоторые программы для редактирования фотографий также позволяют выполнять другие настройки, влияющие на изображения, например гамма-коррекцию или кривые для преобразования значений цвета. Эти настройки в основном просто определяют неявные LUT — если входное значение отображается на одной оси, а выходное значение — на другой, LUT может быть визуализирован как линия или кривая, определяющая, как различные входные значения отображаются на выходы.Гамма — это просто способ указать простую кривую, но в принципе возможны всевозможные забавные формы. Многие журналы прямо запрещают эти типы корректировки изображений, потому что они иногда могут скрыть важные детали из данных. Оттенки серого и одноцветные LUT в ImageJ не нарушают эти запреты — они выглядят как прямые линии — но это не значит, что они не могут скрыть данные, если вы не будете осторожны. Помните, что просто невозможно отобразить все данные в изображении с высокой битовой глубиной, поэтому осторожно настраивайте LUT.

Многоканальные изображения

Вполне вероятно, что многие из ваших изображений с высокой битовой глубиной имеют более одного канала. Одним из наиболее распространенных источников многоканальных растровых данных является иммунофлуоресцентная микроскопия, при которой сигналы от нескольких флуоресцентных источников захватываются и записываются по отдельным каналам. На последнем рисунке каждый канал может быть представлен как отдельное изображение RGB, или несколько каналов могут быть объединены в одно изображение RGB. В любом случае для каждого канала потребуется собственная таблица LUT.Обратите внимание, что если вы хотите представить отдельные панели каждого канала вместе с комбинированной панелью «наложения», проще всего подготовить 8-битные изображения RGB для каждого отдельного канала и полностью отдельное изображение RGB для объединенной панели, а не пытаться создать комбинированная панель из отдельных канальных изображений RGB.

Чтобы разделить многоканальное изображение на несколько одноканальных изображений в ImageJ, используйте команду Изображение> Цвет> Разделить каналы . Каждому результирующему одноканальному изображению затем можно назначить LUT и диапазон, как описано выше.Чтобы установить LUT и диапазоны для многоканального изображения, просто используйте ползунок c в нижней части изображения, чтобы выбрать канал, с которым вы хотите работать. К этому каналу будут применяться изменения из меню LUT или инструмента «Яркость / Контрастность». Полезный инструмент, доступный из Изображения> Цвет> Инструмент каналов ... или нажатие Shift-Z можно использовать для временного скрытия определенных каналов — выберите Цвет из раскрывающегося меню, чтобы просмотреть только текущий выбранный канал или Оттенки серого , чтобы просмотреть его с помощью стандартной таблицы значений оттенков серого.Если вы хотите объединить несколько одноканальных изображений в многоканальное, используйте команду Изображение> Цвет> Объединить каналы ... .

При настройке LUT для многоканального изображения имейте в виду, что результирующее значение RGB для любого заданного пикселя будет суммой значений RGB, присвоенных этому пикселю LUT для каждого канала. Так, например, в двухканальном изображении, если пиксель получает RGB (100,50,0) из одного LUT и RGB (50,75,10) из другого LUT, окончательное значение будет RGB (150,125, 10).Помните, что максимальное значение в 8-битном RGB составляет 255. Если добавление значений из нескольких LUT превышает это значение, результат все равно будет оставаться на 255.

Хороший способ избежать возможности превышения максимального 8-битного значения 255 в двух- или трехканальных изображениях — убедиться, что каждый LUT имеет ортогональных или ограничен отдельными цветовыми компонентами RGB. Для трехканального изображения это означает, что одна LUT назначает оттенки красного, вторая — оттенки зеленого, а третья — оттенки синего.Для двухканальных изображений есть много возможностей. Хороший выбор — использовать оттенки зеленого (RGB (0,255,0)) и оттенки пурпурного (RGB (255,0,255)), поскольку зеленый обычно воспринимается ярче, чем синий или красный по отдельности. Это также полезно для немалого числа людей, страдающих дальтонизмом на красно-зеленый цвет.

Техническое примечание

Строго говоря, LUT ортогональны, если (1) они могут быть определены как векторы в координатном пространстве цветовой модели; и (2) скалярные произведения каждой пары LUT равны нулю.Согласно этому определению, ортогональные LUT не обязательно гарантируют, что можно избежать окончательных значений компонентов RGB, превышающих 255. Рассмотрим три LUT, отображающие минимальные значения в RGB (0,0,0) и максимальные значения в RGB (0,255,255), RGB (255,0,255) и RGB (255,255,0). Эти векторы расположены под прямым углом в пространстве RGB, но легко увидеть, что суммы по любой из координат RGB могут превышать 255. Однако, если LUT ортогональны и , сумма их максимумов не превышает 255 по любой оси. , то любой набор координат LUT задает уникальных точек в пространстве RGB.Если эти условия не выполняются, некоторые цвета RGB могут быть результатом нескольких различных комбинаций координат оси LUT, что вносит неоднозначность. Как вы уже догадались, в цветовой модели RGB невозможно иметь более трех ортогональных LUT.

Создание 8-битного изображения RGB

После того, как вы назначили LUT и установили их диапазоны по своему усмотрению, сгенерировать 8-битное изображение RGB стало просто. Просто выберите в меню Image> Type> RGB Color . Это сгенерирует новое 8-битное представление изображения RGB ваших исходных растровых данных с высокой битовой глубиной.Если у вас есть одноканальное изображение и используется LUT в оттенках серого, вы можете сэкономить место в файле, создав одноканальное 8-битное изображение вместо изображения RGB: Изображение> Тип> 8-битное . Однако будьте осторожны с этой опцией, поскольку она изменяет текущий файл, а не создает новый. Просто используйте Сохранить как вместо Сохранить , и все будет в порядке. При сохранении файла как для изображений RGB, так и для изображений в градациях серого избегайте ухудшения качества сжатия изображения. Избегайте Jpeg любой ценой.И Tiff, и PNG — безопасный выбор. Обратите внимание, что на этом этапе не нужно беспокоиться об обрезке изображения. Это проще сделать позже, при составлении макета фигурки.

Предупреждение

Будьте осторожны, чтобы не перезаписать исходный файл изображения с высокой битовой глубиной 8-битным изображением RGB. Лучше всего думать об этом как о создании совершенно нового представления ваших исходных данных, а не о применении корректировки поверх исходного изображения.

Если вы использовали LUT, отличную от оттенков серого или оттенков простого цвета, вашим читателям может быть полезно увидеть шкалу LUT на последнем рисунке.Чтобы создать масштабное изображение, которое можно включить в компоновку рисунка, выберите в меню Файл> Создать> Изображение ... . Установите тип : от до 8-битный , Fill With: от до Ramp , Ширина от до 256 и высота до 1. Нажав Ok , вы получите длинное тонкое градиентное изображение. Не беспокойтесь, что это всего лишь один пиксель — вы сможете растянуть его позже. Выберите LUT, для которого вы хотите создать масштаб, установите тип изображения на RGB Color , сохраните изображение, и вы получите масштабную линейку LUT.

Обыкновенные изображения

Некоторые снимки — это просто снимки — например, снимки, сделанные обычным цифровым фотоаппаратом. Нет прямой количественной зависимости между значениями пикселей и вашими измерениями, и изображения изначально имеют 8-битный формат RGB. Эти изображения могут быть включены в рисунки как есть, без процесса настройки LUT. И вообще, это лучшее, что можно сделать. Однако, если вы решите, что изображение нуждается в какой-либо обработке, такой как преобразование в оттенки серого, чтобы сэкономить деньги на страницах, или цветокоррекцию, чтобы компенсировать плохо установленный баланс белого, попробуйте выполнить все необходимые настройки за одно преобразование, поскольку каждое отдельное преобразование может снизить качество изображения.Кроме того, сохраните копию исходного файла изображения, потому что это исходные данные, и поэтому, если (когда) вы позже решите, что вам не нравится преобразованное изображение, вы можете применить другое преобразование к исходному изображению и избежать повышения качества. потеря, чем это абсолютно необходимо. Как и в случае с изображениями с высокой битовой глубиной, пока не нужно беспокоиться об обрезке обычных изображений.

Внешний вид фигуры

Теперь, когда у нас есть отдельные компоненты фигуры, пора собрать их все вместе.В описываемом здесь рабочем процессе используется Inkscape, очень гибкий (и бесплатный) редактор векторной графики. Наиболее часто используемой платной альтернативой Inkscape является Adobe Illustrator. Хотя иногда можно создавать фигуры с помощью Photoshop, обычно это плохая идея. Почему? Потому что Photoshop предназначен в первую очередь для работы с растровыми данными. Хотя он имеет ограниченную поддержку некоторых типов векторных данных, все по-прежнему привязано к единой пиксельной сетке. Это означает, что, если вы не будете предельно осторожны, каждый компонент изображения, импортированный в фигуру, будет повторно дискретизирован, возможно, несколько раз, а большинство векторных компонентов будут растрированы, что может привести к значительной потере качества.Каждая манипуляция, включая масштабирование, вращение и даже просто перемещение компонентов фигуры в Photoshop, требует повторной выборки. Хотя изменения могут быть незначительными, потеря качества из-за операций повторной выборки является аддитивной — чем больше операций, тем хуже будет выглядеть окончательное изображение.

Inkscape, с другой стороны, ориентирован на векторные данные и не имеет определенной в документе пиксельной сетки. Растровые изображения можно импортировать в Inkscape как объекты, которые можно многократно позиционировать, растягивать, поворачивать и обрезать без повторной выборки.Это делает Inkscape отличным инструментом для объединения векторных и растровых компонентов в одном документе — именно то, что нам нужно для создания макета рисунка. На веб-сайте Inkscape доступно множество общих руководств, поэтому мы ограничимся важными задачами, связанными с рабочим процессом построения фигуры.

Перед тем, как приступить к компоновке рисунка, полезно установить несколько основных свойств документа ( Файл> Свойства документа ... ). Обратите внимание, что все эти настройки можно изменить позже, не влияя на вашу цифру:

• Вкладка Page устанавливает размер страницы и единицы измерения по умолчанию.Размер страницы — это в основном удобная функция — границы страницы фактически не отображаются в окончательном файле рисунка — но его можно сопоставить с ограничениями размера рисунка вашего журнала.

• Единицы измерения по умолчанию устанавливает единицы, отображаемые на линейках страниц, а также единицы измерения по умолчанию на большинстве панелей параметров. Дюймы и сантиметры, вероятно, говорят сами за себя. pt означает точки PostScript (1/72 дюйма), а pc означает пикеты (12 точек). пикселей на самом деле не пиксели — это не растровый документ — это означает 1/90 дюйма.

• Вкладка Сетка может использоваться для создания сетки для выравнивания объектов на странице. Переключите отображение сетки, нажав # . Привязкой к сетке или другим объектам можно управлять с помощью кнопок на панели инструментов привязки, обычно отображаемой в правой части окна.

Техническое примечание

Формат файла, используемый Inkscape, называется SVG, что является сокращением от масштабируемой векторной графики, совершенно точным, если общее, описание того, что содержит формат файла.SVG — это текстовый язык разметки для представления векторной графики. Это означает, что вы можете открыть файл SVG в текстовом редакторе и просмотреть отдельные инструкции, описывающие, как нарисовать изображение, или даже написать файл SVG полностью вручную. Это также означает, что разработка программного обеспечения для работы с файлами SVG довольно проста. Кроме того, SVG является веб-стандартом, поэтому для просмотра файлов SVG можно использовать большинство современных браузеров — многие рисунки на этой странице являются SVG. При отображении в браузере один пиксель SVG (1/90 дюйма.) равно одному пикселю HTML.

Импорт векторных файлов

Inkscape может импортировать файлы многих типов векторных форматов, но самым надежным из них является PDF. Для некоторых типов файлов, таких как PostScript (.ps), EPS, WMF, EMF и Adobe Illustrator (.ai), Inkscape может правильно распознавать большинство, но не все, функции файла. Inkscape, конечно, может открывать файлы SVG, но файлы SVG, созданные другими программами, иногда вызывают проблемы. Импорт PDF обычно проходит без проблем, что тем более полезно, поскольку многие программы могут сохранять файлы PDF.Многостраничные PDF-файлы также можно импортировать, но только по одной странице за раз.

Самый простой способ импортировать файл в векторном формате — просто открыть его ( Файл> Открыть ... ). С некоторыми импортированными файлами может быть трудно работать, потому что их объекты связаны в избыточные группы. Чтобы отменить их, выполните команду Edit> Select All , а затем несколько раз повторите команду Object> Ungroup . Затем просто скопируйте импортированные векторные объекты или их часть и вставьте их в свою фигуру.Обратите внимание, что импортированные объекты становятся частью файла SVG рисунка. Изменение импортированного файла позже не повлияет на фигуру, поэтому, если вы повторно создаете диаграмму PDF, вам придется удалить старую версию в SVG рисунка и снова импортировать диаграмму PDF.

Положительным моментом включения импортированных векторных данных в качестве объектов в файл SVG является то, что они полностью редактируются. Это означает, что можно изменить такие вещи, как цвета заливки и ширину линий, что может иметь большое значение для создания единого вида ваших фигур, даже если вы включаете диаграммы, созданные в нескольких разных программах.Однако редактирование импортированного текста может оказаться невозможным, особенно если в импортированном файле используется шрифт, которого нет на вашем компьютере.

Импорт изображений

Чтобы импортировать файл изображения в свою фигуру, выберите в меню Файл> Импорт ... или просто перетащите файл из файлового менеджера. Это должно быть либо 8-битное изображение в оттенках серого, либо 8-битное изображение RGB. Inkscape позволит вам выбрать, нужно ли встроить изображение или связать его. При выборе встраивать фактические данные изображения будут записаны в файл SVG.С другой стороны, при выборе ссылка сохранит только ссылку на расположение файла изображения на вашем компьютере. Связывание изображения — лучший вариант по двум причинам. Во-первых, он сохранит ваш SVG-файл красивым и маленьким, даже если он содержит много больших изображений. Во-вторых, если связанное изображение изменено — например, если вы вернетесь и сгенерируете новый 8-битный файл RGB с использованием других LUT, — изменения автоматически отобразятся в SVG. Обратной стороной является то, что при изменении местоположения файла изображения необходимо будет обновить ссылку (что можно сделать, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав Свойства изображения ).

При первом импорте изображение, вероятно, будет довольно большим, поскольку Inkscape по умолчанию устанавливает размер изображения 90 dpi. Изображение, конечно, можно масштабировать до более подходящего размера, но будьте осторожны, чтобы случайно не масштабировать ширину и высоту по отдельности. В некоторых журналах есть правила, устанавливающие минимальное разрешение изображений. Чтобы вычислить разрешение изображения внутри рисунка, просто разделите ширину или высоту изображения в пикселях (реальные пиксели в растровом изображении, а не «пиксели» Inkscape — открытие изображения в ImageJ — хороший способ получить размеры ) по ширине или высоте изображения в Inkscape.В качестве альтернативы, если вы масштабировали изображение на определенный процент после его импорта, разделите 9000 на этот процент, чтобы получить результирующее разрешение.

Маски для стрижки

Чтобы обрезать изображение (или любой объект) в Inkscape, добавьте обтравочную маску , которая представляет собой любой другой путь или форму, используемую для определения отображаемых границ изображения. Обтравочная маска просто скрывает части изображения за его пределами — на самом деле она не удаляет никаких данных. Так что, если вы решите вернуться и изменить способ обрезки изображения, это легко сделать.

Чтобы создать обтравочную маску, сначала нарисуйте форму, определяющую границы обтравочной маски. Обычно удобнее всего использовать прямоугольник, но подойдет любой замкнутый контур. Поместите фигуру поверх изображения, которое нужно обрезать. Не беспокойтесь о цвете и стиле линий фигуры — она ​​станет невидимой. Затем выберите изображение и путь клипа (удерживайте Shift и щелкните оба), щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите в меню Set Clip . Части изображения за пределами контура должны исчезнуть.Чтобы удалить обтравочную маску из изображения, просто щелкните его правой кнопкой мыши и выберите в меню Release Clip .

Расчет масштабных полос

Используйте виджет ниже, чтобы рассчитать длину масштабной линейки для микроскопического изображения. Используйте ширину или высоту всего изображения перед добавлением обтравочного контура. Коэффициент масштабирования будет зависеть от вашего микроскопа, объектива, камеры, а также от любой обработки после получения, такой как деконволюция. После того, как вы определили подходящий размер масштабной линейки, нарисуйте горизонтальную линию, начинающуюся с левого края страницы — включите привязку к границам страницы, используйте инструмент кривой Бейзера ( Shift-F6 ) и удерживайте Ctrl чтобы линия оставалась прямой.Затем переключитесь на инструмент Редактировать пути по узлам ( F2 ) и выберите узел вдали от границы страницы. Переместите этот узел в правильное положение, введя соответствующий размер полосы в поле положения X на панели инструментов в верхней части экрана. Убедитесь, что раскрывающийся список единиц установлен правильно. Теперь линия будет точно такой же длины для масштабной линейки, и ее можно будет стилизовать (толщина, цвет и т. Д.) И расположить так, как вам нравится.

Этот метод создания масштабных полос, вероятно, кажется запутанным, но он лучше, чем использование масштабной линейки, нарисованной на растровом изображении с помощью программного обеспечения для захвата микроскопа.Точность масштабных полос, нанесенных на растровое изображение, ограничена невозможностью нарисовать конец линии в середине пикселя. Точность масштабных полос, нарисованных в Inkscape, ограничена только точностью вычислений.

Экспорт файлов окончательных фигур

Закончен ли макет вашей фигуры, достойной Нобелевской премии? Затем пришло время экспортировать файл, которым можно поделиться со всем миром. Мы обсудим два способа экспорта окончательного рисунка, по крайней мере один из которых должен удовлетворить производственный отдел Your Favorite Journal — создание изображений Tiff с высоким разрешением и создание файлов EPS или PDF.

Сжатие изображения

Предупреждение

Обработка сжатия изображений в Inkscape немного непрозрачна. В этом разделе описывается, что вам нужно сделать, чтобы обеспечить сжатие изображений на ваших условиях. Некоторые из приведенных здесь шагов необратимы, поэтому перед продолжением рекомендуется сохранить фигуру как отдельный файл SVG.

По умолчанию Inkscape применяет сжатие Jpeg к связанным изображениям Tiff при их импорте. Сам файл связанного изображения не затронут, но версия изображения, которую Inkscape хранит в памяти компьютера и использует для визуализации документа.Это означает, что все, что Inkscape делает с изображением, включая отображение на экране и экспорт в любом формате, даже если формат экспорта не использует сжатие изображения, будет содержать артефакты сжатия. Возможно, вы заметили, что некоторые из ваших импортированных изображений выглядят не так, как в ImageJ. Способ избежать артефактов сжатия — это встраивание изображений в качестве последнего шага перед экспортом файла окончательного рисунка.

Чтобы встроить все связанные изображения целиком, выберите «Расширения »> «Изображения»> «Вставить изображения»... из меню. Обратите внимание, что эта команда изменяет файл SVG, поэтому, если вы сохраните его, будьте осторожны, чтобы не перезаписать файл SVG связанными изображениями! Одним из потенциальных недостатков этого подхода является то, что даже части изображений, скрытые обтравочными масками, встраиваются в файл. Это не имеет никакого значения для создания окончательного изображения Tiff, но если вы хотите экспортировать окончательный рисунок в виде файла EPS или PDF, включая все данные изображения, а не только данные видимого изображения, это может серьезно раздуть файл. размер.Чтобы помочь справиться с этой проблемой, я создал расширение Inkscape, которое обрезает изображения перед встраиванием их в документ SVG. Вы можете найти инструкции по загрузке и установке расширения здесь. После установки расширения вы можете запустить его, щелкнув «Расширения »> «Изображения»> «Вставить и обрезать изображения» . Обратите внимание, что на данный момент поддерживаются только обтравочные маски на основе прямоугольников. Расширение включает возможность применения сжатия jpeg, но мы хотим избежать сжатия на этом этапе, поэтому выберите PNG в качестве типа кодирования изображения.Как и команда Embed Images ... , это расширение является деструктивным, поэтому будьте осторожны, чтобы не перезаписать исходный файл.

Создание изображений Tiff

Создание изображения Tiff требует растеризации всех векторных данных на рисунке, но пока это последний шаг рабочего процесса, потери качества можно свести к минимуму. К сожалению, Inkscape не экспортирует изображения Tiff напрямую, поэтому нам придется экспортировать изображение PNG, а затем преобразовать его в Tiff с помощью ImageJ.Изображения PNG не включают сжатие, которое приведет к потере качества изображения, поэтому единственная проблема, которую это вызывает, — необходимость еще нескольких щелчков мышью.

Чтобы экспортировать изображение вашей фигуры в формате PNG, выберите Файл> Экспорт растрового изображения ... или нажмите Shift-Ctrl-E . Выберите Page или Чертеж в качестве области экспорта, в зависимости от того, хотите ли вы включить какие-либо пробелы вокруг границ страницы (первое будет, второе — нет). Используйте поле пикселей в поле , чтобы установить разрешение изображения не менее 600 dpi или минимальное разрешение, указанное в журнале.Затем введите имя файла и выберите Экспорт . Чтобы преобразовать файл PNG в формат Tiff, просто откройте его в ImageJ и выполните команду File> Save As> Tiff ... .

Создание файлов EPS или PDF

Создавать файлы EPS или PDF стало еще проще. Просто выполните Файл> Сохранить как ... и выберите Encapsulated PostScript (* .eps) или Portable Document Format (* .pdf) из списка Тип файла: . Вот и все!

За исключением случаев, когда журналу не нужны файлы рисунков с полным разрешением для первоначальной подачи, а вместо этого нужен PDF-файл ограниченного размера.PDF-файлы, экспортированные непосредственно из Inkscape, почти наверняка будут слишком большими, потому что изображения, которые они содержат, несжаты — именно то, что вы хотите отправить на принтер, но не слишком удобно для отправки по электронной почте рецензентам. Обратите внимание, что даже если вы связали или встроили изображения Jpeg в файл SVG, полученный PDF-файл все равно будет содержать несжатые изображения. Решение состоит в том, чтобы создать PDF-файл с полным разрешением, а затем применить сжатие к изображениям в нем. PDF Shrinker упрощает это.

Итог

Пропустили в конец, потому что вы не хотели читать все или ищете резюме? Вот краткое изложение из четырех пунктов:

1. Подготовьте свои диаграммы и графики в векторном формате;

2. Используйте ImageJ для применения таблиц поиска к изображениям с высокой битовой глубиной для создания 8-битных изображений RGB, которые вы можете включить в рисунок;

3. Разместите векторные и растровые компоненты вашей фигуры с помощью Inkscape; и

4. Экспортируйте окончательный файл в формате, запрошенном Your Favorite Journal .

Подход к построению фигур с использованием этого рабочего процесса отодвигает все этапы, связанные с форматом, до самого конца, поэтому, если вы передумаете, куда вы хотите отправить статью, вам не придется перестраивать фигуры с нуля — просто заново -экспорт файлов в новом формате. Кроме того, этот рабочий процесс по возможности избегает растеризации и повторной выборки. Фактически, если окончательные цифры являются файлами PDF или EPS, растеризации и повторной выборки можно полностью избежать. Несмотря на то, что производственный отдел журнала, скорее всего, все равно переделает образцы и сожмет ваши цифры, отправка изображений самого высокого качества может минимизировать ущерб.

Показатели качества публикации? Чек . Прозрачный путь от ваших исходных данных до конечной цифры? Чек . Все сделано без ущерба для вашего бюджета? Чек . Лучше потратьте деньги на другой эксперимент.

Приложение

Цифры CMYK

Есть некоторые журналы, которые до сих пор настаивают на том, чтобы вы давали им цифры с использованием цветовой модели CMYK. В этом нет особого смысла — гораздо больше людей увидят вашу статью на экране (собственный RGB), чем на распечатанной странице.Тем не менее, правила есть правила. Если вы столкнулись с такой ситуацией, есть четыре варианта:

1. Переключитесь с Inkscape на Adobe Illustrator, который имеет гораздо лучшую поддержку цвета CMYK;

2. Завершите стандартный рабочий процесс RGB, экспортируйте Tiff с цветом RGB, затем преобразуйте его в CMYK Tiff в качестве последнего шага;

3. Завершите стандартный рабочий процесс RGB, экспортируйте файл PDF или EPS с цветом RGB, затем преобразуйте его в CMYK; и

4. Игнорируйте правило и представляйте свои цифры как RGB.

Прежде чем решить, какой подход выбрать, стоит подумать, какие графические элементы присутствуют в ваших рисунках и как преобразование в CMYK может на них повлиять. Также подумайте, важно ли сохранение информации в векторном формате в ваших окончательных рисунках, поскольку преобразование цветового пространства изображения Tiff (вариант 2), вероятно, будет значительно проще, чем преобразование цветового пространства файла PDF или EPS (вариант 3 ).

Подготовка компонентов растровой фигуры для CMYK

Для растровых компонентов, которые уже имеют 8-битную цветовую модель RGB — например, изображений с цифровых камер и сканеров — лучше оставить их как есть, а не пытаться преобразовать до завершения компоновки рисунка.Рациональное решение для этого аналогично рациональному, чтобы избежать операций повторной выборки. Преобразования цветового пространства потенциально влекут за собой потерю информации. Если они необходимы, их следует выполнять только один раз и как можно позже в рабочем процессе.

Для растровых данных, которые не имеют изначально связанной цветовой модели, но к которым цветовая модель применяется при подготовке компонента изображения для фигуры — например, изображений иммунофлуоресценции — ситуация немного сложнее.Цвета CMYK не аддитивны, как RGB, поэтому создавать многоканальные наложенные изображения не так просто. Это можно сделать, импортировав каждый канал как отдельный слой в Photoshop и раскрасив каждый слой отдельно, но общепринятого способа сделать это не существует. Еще больше сбивает с толку то, что значения пикселей в CMYK являются обратными по сравнению с RGB — 0 — много пигмента, а 255 — нет. Самый безопасный вариант — подготовить компоненты фигуры как 8-битные RGB, а затем обработать преобразование позже. К сожалению, после преобразования изображений в CMYK больше не будет прямой линейной зависимости между значениями пикселей CMYK и исходными растровыми данными.

Преобразование цвета

Преобразования цветового пространства определяются цветовыми профилями (профили ICC), которые определяют взаимосвязь между файлом изображения или цветовым пространством устройства и стандартным цветовым пространством. Если файл изображения и устройство имеют связанный цветовой профиль, значения цвета в изображении могут быть сопоставлены с соответствующими значениями цвета на устройстве на основе преобразований через два профиля. Цветовые профили также можно использовать для определения преобразований между различными цветовыми моделями документа (из RGB в CMYK или и наоборот ).Стандартные цветовые профили, часто связанные с изображениями RGB, — это «sRGB» и «Adobe RGB (1998)». Стандартный цветовой профиль, часто связанный с изображениями CMYK, — это «U.S. Web Coated (SWOP) v2». Обратите внимание: если ваш монитор не откалиброван и не связан с собственным цветовым профилем, цвета CMYK, которые вы видите (неявно преобразованные обратно в RGB), могут быть не самым точным представлением цветов CMYK, которые будут напечатаны.

Чтобы создать макет рисунка CMYK в Illustrator, установите цветовое пространство документа CMYK, а для экспорта PDF установите целевой цветовой профиль CMYK.Также должна быть возможность использовать Illustrator для преобразования файлов EPS или PDF в формате RGB в CMYK, хотя может потребоваться преобразовать каждый элемент на рисунке отдельно, а не просто изменять формат документа. Обратитесь к документации Illustrator для получения более подробной информации. Файлы RGB Tiff (и большинство других форматов растровых изображений) можно преобразовать в CMYK в Adobe Photoshop (выполните команду «Изображение »> «Режим»> «Цвет CMYK »). Альтернативой бесплатному программному обеспечению является GIMP с плагином Separate +.

Обратите внимание, что крайности цветового пространства RGB — особенно ярко-зеленый и синий — плохо транслируются в CMYK.Если вы планируете использовать вывод CMYK и имеете изображения с высокой битовой глубиной, возможно, лучше избегать LUT, основанных на оттенках зеленого или синего. В качестве альтернативы, применение гамма-преобразования к голубому и желтому каналам после преобразования цвета может улучшить внешний вид зеленого и синего цветов в окончательных рисунках CMYK. Однако имейте в виду, что каждое добавляемое преобразование или преобразование цвета ухудшает качество конечного изображения.

Информация об авторе